«Четыре короля оперетты»

В прекрасном самом по себе Московском саду «Эрмитаж» находятся еще аж целых три театра - «Сфера», созданный 38 лет назад Е.Еланской, где бережно хранят традиции классического театра, одноименный саду театр «Эрмитаж» (ремонт которого что-то очень уж затянулся), художественный руководитель которого М.Левитин не боится самых смелых экспериментов и театр «НОВАЯ ОПЕРА им. Е.В. Колобова», где наряду со спектаклями оперного репертуара часто проводятся концерты, на которых солисты и оркестр театра исполняют подлинные «хиты» оперного репертуара, сцены и арии из опер русских и зарубежных композиторов, а также из популярных оперетт.

Вот на одном из таких концертов в честь великих композиторов «легкого жанра» Иоганна Штрауса – сына, Франца Легара, Имре Кальмана и Жака Оффенбаха благодаря сообществу moscultura ( tushinetc) мне и посчастливилось побывать.



Collapse )
Все было очень зрелищно, красиво и талантливо.

От концерта в целом осталось очень позитивное впечатление, но…все-таки добавлю еще немножко дегтя в бочку с медом.

Конечно, оперные певцы без напряга поют арии из оперетт, но вот легкости, присущей известным корифеям оперетты, им явно недостает.
Кроме того, неотъемлемой частью любой оперетты является танец, а развернуться артистам при расположившемся на сцене большом оркестре было и негде…

Эта программа идет в Новой Опере достаточно часто и я очень надеюсь, что ее постановщики «докрутят гайки» и сделают вечер по-настоящему искрометным.
Кстати, ближайший концерт состоится уже 5 марта и это прекрасная возможность отдохнуть и приятно провести вечер (http://www.novayaopera.ru/?repertoire=orfej_baron_vdova_i_drugie).

Видео сделаны мной во время концерта (удержаться было просто невозможно...)















День Святого Валентина на Остоженке, 25

Не первый год Центр оперного пения Галины Вишневской проводит концерт, приуроченный к Дню святого Валентина (Дню всех влюбленных), уже более 15 веков существующего в католических странах и быстро нашедшего своих почитателей и в России.



В романтической праздничной атмосфере 14 февраля здесь прозвучали подлинные «хиты» оперного репертуара, сцены и арии из опер русских и зарубежных композиторов, а также популярных оперетт.

Солисты выступили в сопровождении оркестра Центра, за пультом которого стоял Ярослав Ткаленко.

Collapse )
Очень советую всем, кто хочет провести вечер в уютной обстановке, послушать хорошую музыку и насладиться красивыми голосами, посетить Центр оперного пения Галины Вишневской, отличающийся высоким профессионализмом совсем еще юных исполнителей.

За приглашение благодарю сообщество moskva_lublu, pamsik и Центр оперного пения Галины Вишневской !!!

Узнать подробнее о Центре и ближайших концертах и спектаклях можно на его страницах в социальных сетях (https://www.facebook.com/vishnevskayaopera/; https://vk.com/opera_centre; https://www.instagram.com/vishnevskayaopera/)





«Жизнь свою я тащу волоком, как бесконечный шлейф…»

Как минимум десять раз в разных театрах и в разных жанрах я смотрела чеховскую «Чайку» (лишь 4 февраля была в Электротеатре), но поняла всю трагедию образа Треплева только увидев ее в постановке Валерия Беляковича, так пронзительно исполнил его роль Алексей Матошин. Его Константин был такой трепетный, ранимый, противопоставленный всему остальному миру (поэтому трагический финал был неизбежен)!




Но это было совсем не единственное мое откровение за этот вечер!!!

Collapse )
Ну а мне остается только констатировать, что в моей копилке появился еще один шедевр от Театра на Юго-Западе!!!



За приглашение искренне благодарю moscultura (atlanta_s) и любимый Театр (страница спектакля http://teatr-uz.ru/chajka/).

Фото с сайта театра.






«Он улетел, но обещал вернуться…»

Очень люблю театр «Около дома Станиславского» за совершенно особую режиссерскую эстетику, за уникальную проникновенно-грустную интонацию, за нетрадиционное, но всегда интересное, прочтение классики.

Поэтому с удовольствием откликнулась на приглашение сообщества moskva_lublu (pamsik) посмотреть спектакль для всей семьи по повестям Астрид Линдгрен о Малыше и Карлсоне под названием «Малыш и К.», поставленный Ильей Оксом, учеником Юрия Погребничко. Впрочем, художественным руководителем постановки в нем выступил сам Мэтр, а художником - Надежда Бахвалова (страница спектакля на сайте театра http://www.okolo.ru/shows/malysh-i-k-/).





Главное, от чего отталкивался здесь молодой режиссер, это то, что Карлсон – ФАНТАЗИЯ и каждый может вообразить его по-своему.

И вот перед зрителями, ожидавшими увидеть привычное глазу маленькое, толстое создание, вдруг предстает молодой, красивый, элегантный мужчина (актер Алексей Сидоров), одетый в пальто и шляпу, носящий с собой половик и тщательно перед входом в дом вытирающий о него ноги (хотя где он мог их запачкать, ведь он летает, а не ходит?). «Он решительный, наглый и никого не боится».
Да ведь он еще и на гитаре играет, и поет, и танцует!!!



А какой здесь прелестный, такой трогательный и одинокий в начале спектакля, Малыш в исполнении Ольги Бешуля.



Воры Филле и Рулле (Александр Орав и Алексей Шендрик) тоже были очень хороши.

Понравился и незнакомый мне ранее персонаж – дядя Юлиус (Владимир Храбров).

Даже крошечная роль врача (не отмеченная в программке) была исполнена «на полном серьезе», причем актриса не выходил из образа даже на поклонах, отбирая у Малыша вредные для него шоколадки.

Только Екатерина Кудринская, играющая Фрекен Бок, показалась мне совсем неубедительной.
Но м.б. я не поняла смысловой нагрузки, которую режиссер вкладывал в эту роль…

Спектакль, как и все другие в этом театре, с особой интонацией, со своим четким ритмом. Он неспешен и музыкален.

А сколько в нем интересных и оригинальных находок!!!

Тревожные сообщения в газете о «летающем бочонке-шпионе» Малыш и Карлсон читают под грозную музыку из «Полета Валькирии», но стоит перевернуть газету вверх ногами, как врывается легкомысленный Моцарт.

Или – когда Карлсон строит из кастрюлей (а на каждой начертаны буквы) башню, то получается слово «ОКОЛО»!

У всех почти персонажей спектакля на спине специальная заплатка (отмечено место для пропеллера?), ведь каждый, по мнению режиссера, может быть Карлсоном…

В свой полет с Малышом под снегопадом Карлсон предусмотрительно захватывает зонтик и дядя Юлиус увидит в окне двух маленьких летящих гномов под зонтиком.

И перечислять такие моменты можно еще долго, хотя сам спектакль идет менее полутора часов.




Несмотря на то, что формат спектакля 10+, в зале было много деток 5-7 лет, которые очень бурно реагировали на проказы Малыша и шалости Карлсона. Судя по бурным аплодисментам в конце спектакля, он им понравился!!!
А рядом со мной сидели подростки лет 15-ти и я видела, с каким неподдельным интересом они смотрели на сцену.



У меня же, взрослого зрителя, возникли свои вопросы к режиссеру, прежде всего я не поняла, почему родители Малыша до сих пор не рассчитали Фрекен Бок, работающую у них не первый год (судя по тому, что дядюшка Юлиус, приезжающий к ним раз в год, ее хорошо знает) – ведь Малыш, одетый хоть и очень опрятно, ходит с копной давно нечёсаных волос…


(только здесь другая исполнительница роли Фрекен Бок)

Уже на выходе из театра «ОКОЛО» один юный зритель отозвался о нем так – «Маленький, но прикольный». А ведь устами ребенка глаголет истина!






Первая премьера 2019 года в Театре «У Никитских ворот»

7 февраля я смотрела прогон спектакля «Стеклянный зверинец», поставленного Марком Розовским в театре «У Никитских ворот», премьера которого состоялась на следующий день, 8 февраля.

Автобиографическое произведение американского драматурга Тома (псевдоним – Теннесси) Уильямса, написано в форме пьесы-воспоминания: герой «Стеклянного зверинца» - Том Уингфилд вспоминает свой дом и семью, приглашая зрителей пережить с ним события своей молодости.




Это грустная история маленького мира, в котором живут трое - мать, дочь и сын, при этом каждый из них живет в своем отдельном мире, оторванном от реального.

Мать, покинутая 16 лет 2 месяца и 4 дня назад мужем (сказал «Привет и пока!» и исчез…) страстно пытается руководить и сохранять в семье подобие мира, однако ее попытки сплотить своих детей вокруг себя терпят неудачи.
«Все силы отдаю дому, а стала старой поганой ведьмой».
«Бьюсь, как рыба об лед!».
Каждое утро она как мантру повторяет им «Вставай с улыбкой!!!» и постоянно вспоминает своих кавалеров, которые все, как на подбор, были джентльменами!!!






Ее дочь, Лаура, также живет в своем маленьком мирке, в котором существуют лишь прекрасные стеклянные статуэтки зверюшек.
Лаура перенесла в детстве серьёзную болезнь, одна нога у неё так и осталась слегка короче другой. И это нанесло ее душе непоправимую травму!!! Лаура рассказывает, каким мучением было для нее каждое появление в школе, когда она шла на свое место в последнем ряду и ей казалось, что все смотрят на нее, т.к. башмак на больной ноге громко стучит об пол…



Ее сын, Том, поэт в душе, служащий тогда в обувной лавке и мучительно страдающий от необходимости заниматься ненавистным делом.



«Мужчина должен быть воином, путешественником… , а где развернуться этим инстинктам в обувном магазине!!!»

«Я люблю, когда что-нибудь случается!» - вот и ходит каждый вечер Том за романтикой в кино…

«Тяжело на душе!» - эту фразу за время спектакля зрители слышат не один раз и от Тома, и от матери. Она же прочитывается и на лице Лауры.

И пытаются все они найти хоть какую-нибудь отдушину, будь то стеклянные фигурки, походы в кино или бесконечные воспоминания…

Появляется в пьесе и еще один персонаж – Джим, который учился вместе с Лаурой и Томом, принц ее девичьих грез. Славный молодой человек, но он сыграет недобрую роль в судьбе Лауры.

Спектакль у Марка Розовского получился яркий, зрелищный.
Сценография просто невероятная, глаз невозможно отвести!!!
Одна подсветка «стеклянных» фигурок зверинца, стоящего на авансцене, чего стоит!
Браво Александру Лисянскому, Евгении Шульц, Дине Реньго и Ольге Ефимовой)!!!



Но… В анонсе спектакля режиссер заявил:

«Наш спектакль – опыт возвращения к глубинному психологическому театру как высшей ценности. Этот опыт требует мощных актерских изъявлений, и, я надеюсь, зритель получит в полной мере восхищение от игры наших актеров».

А вот этого-то, на мой взгляд, и не случилось…

Достоверной мне показалась только Галина Борисова в роли матери.

Лаура в исполнении Ники Пыховой, весь спектакль изображала на своем лице только невозможное страдание и выглядела практически все время какой-то забитой!!! При этом видим мы ее только дома, где ей хорошо, ведь все ее психологические проблемы, по пьесе Уильямса, начинаются за его порогом!!!








И домашние о ней говорят, как об инфантильной мечтательнице, замкнувшейся в своем мире и поэтому она может показаться постороннему человеку чуднОй (но не убогой же, как в спектакле!).

«Комнатное создание» - так называет ее Том.

Кстати, про стеклянные фигуры (которые заменяют для нее весь мир!!!) за весь спектакль Лаура лишь только один раз упомянула Джиму - «Мне хорошо с ними». Было еще несколько однотипных сцен, когда она бросается к ним, как бы ища защиты…



Не выстрелило здесь так красиво сделанное «ружье»!!!

Самым большим разочарованием для меня стал Александр Чернявский в роли Тома.
«На вид я сонный, а внутри все кипит…», - говорит о себе Том, вот только этого кипения я, как зритель, у Александра Чернявского за весь спектакль так и не увидела!!! Даже во время, казалось бы, и бурных сцен.






Про Александра Панина (Джим О’ Коннор) говорить ничего не буду. Он как всегда хорошо играл то, что ему было задано.

При этом я была неприятно удивлена режиссером, который заставил его играть с баскетбольным мячом в квартире Уингфилдов (только потому, что он когда-то был в школьной команде по баскетболу?), а потом посадил с грязными руками за стол…





И жвачка в самой трогательной сцене спектакля показалась мне совсем неуместной.




А поцелуй, который должен быть только знаком дружеского участия Джима к Лауре, у Розовского и вовсе превратился в сцену на диване, после которой Лаура появилась даже слегка обнаженной…

В 2013 году я впервые познакомилась с пьесой «Стеклянный зверинец» на спектакле Гульнары Галавинской, поставленном ею в Другом театре (http://www.dteatr.ru/spect_14.html).

И сама постановка, в которую режиссером были добавлены фрагменты из предельно откровенных «Мемуаров» драматурга, чтобы прояснить и обострить дальнейшую судьбу персонажей, и игра всего актерского ансамбля, показались мне настолько пронзительными, что забыть свое потрясение от того спектакля я не могу до сих пор.

Но каждый режиссер имеет право на свое прочтение классики.

Искренне желаю Театру «У Никитских ворот» найти зрителей, которым их «Стеклянный зверинец» западет в душу так же, как мне спектакль Гульнары Галавинской.
А судя по отзывам, которые появились на сайте Театра (http://www.teatrunikitskihvorot.ru) и его страницах в социальных сетях (https://www.facebook.com/teatrunikitskihvorot, https://vk.com/id165401348, https://twitter.com/unikitskihvorot) это уже случилось!!!



Большое спасибо за приглашение moskva_lublu и лично tina_luchina.

Не смогла удержаться, чтобы не показать, какой для меня должна быть Лаура (Анна Нахапетова в спектакле Другого театра).