«Придворный фейерверк в двух действиях»

«Стакан воды, или Следствия и причины» - пьеса в пяти актах написана выдающимся французским драматургом 19 века Эженом Скрибом. Главные герои пьесы – реальные исторические персоны, но сам сюжет – высококлассная драматургическая интрига, приправленная остроумными шутками.

В далеком детстве я с упоением не раз слушала в рубрике «Театр у микрофона» спектакль «Стакан воды» Малого театра. Воображение рисовало образы полюбившихся персонажей - виконта Болингброк и офицера Мэшема, в которого все влюблены (королева Анна, влиятельная герцогиня Мальборо, юная и бедная Абигайль).

Потом на телеэкраны вышел фильм, в котором играли великие Кирилл Лавров и Алла Демидова, блестяще разыгравшие «дуэль» между виконтом Болинброком и герцогиней Мальборо. Но…в целом фильм Ю. Карасика показался мне скучным и неинтересным.

И вот, спустя много лет состоялось мое знакомство с еще одним рассказом о хитросплетении интриг при дворе королевы Анны – спектаклем «СТАКАН ВОДЫ или Заговор по-английски» в Театре имени М.А. Булгакова, где режиссером выступил талантливейший Сергей Алдонин, назвавший свою постановку «придворный фейерверк в двух действиях».



И, действительно, спектакль очень динамичный, зрелищный, просто завораживающий!!! С яркими костюмами, прекрасной музыкой и танцами.



А с каким гротеском актеры играют свои роли!!! И в этом нет равных самому Сергею Алдонину, исполняющему роль Болингброка и разбавляющему по ходу действия искрометные реплики, принадлежащие перу Э. Скриба, простым русским юмором, отражающим нашу действительность.





Выше всех похвал здесь и моя любимая Ольга Тумайкина (герцогиня Мальборо) – прирожденная комедийная актриса с только ей присущим шармом!!!





Еще одним украшением спектакля стала королева Анна в исполнении Агнии Дитковските! До этого я знала ее только по киноролям и никак не могла себе представить в комедийном амплуа. БРАВО!!!










Главные же герои пьесы, вокруг любовной истории которых и разворачиваются все интриги (включая политические!!!), Мэшем и Абигаль, а вернее актеры, исполнявшие их роли, явно проигрывали этому великолепному трио (к сожалению, мне они не знакомы, а программок в театре не было).



Несмотря на то, что финальный монолог королевы Анны, придуманный режиссером, показался мне неуместным,



а «конец», как известно, «делу венец», впечатление от спектакля осталось очень хорошее.




За приглашение благодарю сообщество Москвалюблю (https://moskva-lublu.livejournal.com/) и Театр имени М.А. Булгакова (http://dombulgakova.ru/).

Использованы мои фото с поклонов, фото С.Морозовой (https://moscultura.livejournal.com/469813.html) и фото со станиц театра в социальных сетях
( https://vk.com/teatrbulgakova; https://www.instagram.com/theatre_bulgakova/;
https://www.facebook.com/TheaterBulgakova/)
.






«Почти комедия»???

Театр-студия «Латинский квартал» показал на сцене Театра «Вернадского, 13» спектакль «Мсье Амилькар платит» по пьесе Ива Жамиака.




Жанр данной постановки обозначен как «почти комедия».



Странное, на мой взгляд, определение. Это трагикомедия, на худой конец - мелодрама с трагическим финалом.

Сюжет пьесы закручивается с первых минут. Некто по фамилии Амилькар нанимает безработного художника, уличную девку и выходящую в тираж актрису для работы за гонорар не более и не менее как 10 000!!!
Ну что ж, порой отчаяние толкает людей на очень странные поступки. А немолодой парижанин месье Амилькар разочарован в людях и одинок. Он говорит о себе не иначе как: «Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе». И вот однажды Амилькар принимает кардинальное решение - если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит.
Амилькар хочет за деньги приобрести дочернюю ласку, привязанность старого друга и любовь верной жены. В контракте, который подписывают его «персонажи», условия оговариваются с максимальной точностью. Если у какого-либо нанятого актера в процессе игры возникнет искреннее чувство к работодателю, он обязан немедленно расторгнуть свой контракт.

Что же из этого вышло? А то, что в результате они все привязываются друг к другу, потому что одиночество не обошло никого.
Но конец спектакля, как я уже сказала, трагический…

Камерное пространство зала создавало впечатление, что и ты являешься участником действия, разыгрываемого на сцене и давало зрителям возможность вместе с героями пьесы пережить весь спектр эмоций.

Пьеса поучительная. Она заставляет задуматься о душевной драме человека, согласного даже на имитацию дружбы, любви, душевной привязанности.

Спектакль поставила и сыграла в нем роль Элеоноры («жены» Амилькара) Виктория Лебедева - художественный руководитель и создатель театра-студии «Латинский квартал» аж с 1996 года (!!!) .



На своей странице в социальной сети «ВКонтакте» (https://vk.com/club7154445) театр-студия позиционирует себя как «Просто театр. Для просто зрителей: Очень хочется, чтобы вам было интересно у нас на спектаклях».

Посмотрев спектакль «Мсье Амилькар платит» могу с уверенностью сказать, что с этой задачей они успешно справляются!!!

За приглашение благодарю сообщество MOSCULTURA (https://moscultura.livejournal.com/7), театр-студию «Латинский квартал» (http://www.teatrlk.ru/) и театр «Вернадского, 13» (http://www.teatr13.ru/).

Фото взяты со страниц театра в Интернете.







Возможность взглянуть на мир глазами подростка в Театре «У Никитских ворот»

Сегодня суббота. День, в который молчал Ганди. Так утверждала Лиза – персонаж пьесы одного из лучших молодых российских драматургов Анастасии Букреевой, премьера которой состоялась 4 ноября в Театре «У Никитских ворот». Режиссер-постановщик – Галина Полищук.



Главный герой пьесы «Ганди молчал по субботам» Саша жил в рядовой семье. Мама, папа, дедушка, старшая сестра Катя, собака Карамелька. Но в один из вечеров папа произнес страшную фразу: «Я ухожу». Привычный мир подроста разрушился, для него наступил апокалипсис…
Все полтора часа действия спектакля, поставленного по очень сильному тексту Анастасии Букреевой, идет практически монолог Саши, состоящий из мыслей и вопросов, в котором заключен его протест «против мировой несправедливости», боль отчаяния, раздирающего его душу из-за расставания родителей.



Он уходит в себя, отказывается от своего имени и вместо Саши называет себя Мотом, от слов «мама» и «папа», заменяя их на «родитель 1» и «родитель 2», отключает себя от социальных сетей, отказывается от языка (сначала как Ганди начинает молчать по субботам, потом это распространяется и на другие дни недели), от мытья.
И ещё – приводит в дом случайно увиденную в метро бомжиху Лизу, которая практически не говорит и лишь время от времени выдаёт странную фразу «Ганди молчал по субботам» и по-настоящему открывается только в моменты встреч с ней. Лиза, сама того не понимая, учит ребенка. Она как лекарство для него.



А как хорош режиссерский прием, использованный Галиной Полищук – введение в спектакль видеоролей, которые транслируются на картонные трафареты!!! «Живые» на сцене только Мот и Лиза (еще ненадолго появляется Катя, когда в ее жизнь приходит беда…). Как результат – ничто, а вернее – НИКТО, не отвлекает зрителя от возможности взглянуть на мир глазами подростка.



Постановка цепляет, заставляет задуматься. В ней затронуто много актуальных тем и каждый зритель найдет здесь свою. Присутствует в нем и тема смерти – мертвый ёжик, жених и невеста в гробу, сестра оказывается смертельно больна, дед с мертвыми говорит, Лиза в конце умирает…

Спектакль получился и грустный, и актуальный, и поучительный. Как всем нам нужно понимание, сочувствие, доброе отношение!!! А особенно детям, таким беззащитным и ранимым...

За приглашение благодарю сообщество moskva_lublu (https://moskva-lublu.livejournal.com/) и театр «У Никитских ворот».
Подробную информацию о премьере можно найти на официальном сайте Театра http://www.teatrunikitskihvorot.ru/ и в социальных сетях:
https://www.facebook.com/teatrunikitskihvorot/
https://vk.com/id165401348
https://twitter.com/unikitskihvorot






«Жил был царь» или «Государев двор в Александровской слободе»

Сколько нового и интересного я узнала о первом русском царе, государе всея Руси, побывав 3 ноября в Александровской слободе – великой опричной столице России!!!
Это он, Иван Грозный, в середине XVI столетия неожиданно избирает Слободу опричной столицей и почти двадцать лет правит отсюда Россией.



«Он уселся тут, во дворце, обведённом валом и рвом. Царь Иван жил здесь, в окружении своих любимцев: Басмановых, Малюты Скуратова и Афанасия Вяземского. Любимцы набирали в опричнину дворян и детей боярских...» - писал историк Костомаров.

В Александровской слободе вершились важные государственные дела и переговоры. Слобода была средоточием искусств и просвещения: в крепости работали лучшие зодчие и иконописцы, печатник - Андроник Невежа и переписчики книг, была создана первая в России консерватория. Благодаря трудам древних ваятелей до нас дошёл редчайший дворцово - храмовый комплекс, именуемый теперь Александровским кремлем.

Однако, когда мы слышим про царя Ивана IV, что мы прежде всего вспоминаем? - Смуту, пытки, казни, ну как же – ГРОЗНЫЙ!!!



И знаменитую картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» в просторечии часто именуют иначе: «Иван Грозный убивает своего сына».




Что и говорить, работа Репина лучше многих исторических сочинений определила в общественном сознании взгляд на судьбу царевича Ивана Ивановича. Однако имело ли место в действительности убийство царского сына? Достоверных свидетельств этого факта НЕТ!!! Более того, историки склоняются к версии отравления (в останках цесаревича найдены следы мышьяка) или смерти от дурной болезни (о чем можно также судить по его останкам). Смерть старшего сына стала причиной отъезда царя из Александровской Слободы. Никогда он более не возвращался в Слободу.

Так вот! Оказалось, что эпитет Грозный возник только в 19 веке, «с легкой руки» русского историка Н.И. Костомарова.
А в 16 веке на Руси его величали не иначе как ПРЕМУДРЫМ и ХРАБРЫМ.




А в Европе – СИЛЬНЫМ и СМЕЛЫМ!!!

Иван IV был энциклопедически образованным человеком! Одна его библиотека, следы которой затеряны до нашего времени, чего стоила!!! А ведь царь еще и музыку сам писал!!!

Памятники зодчества Александровского кремля столь же величественны, сколь значима история царской резиденции.
Здесь великолепно сохранились редчайшие образцы шатрового каменного зодчества – царский Домовый храм XVI века – Покровская церковь, где Иван Грозный размышлял о судьбе России и просил Всевышнего о милости) и 56-метровая Распятная церковь-колокольня.




Покровская церковь является частью дворцовых построек и соединена с царскими палатами.
Здесь стоит копия трона Ивана Грозного (оригинал в Оружейной палате) – деревянный покрыт резными пластинами из слоновой кости. Там же Белокаменный портал, ведущий в личную молельню царя.





Шатер царского храма изнутри украшен сюжетной фресковой росписью, не имеющей аналогов в русском монументальном искусстве!!! Он поражает совершенством утонченного рисунка, лаконичностью художественного языка, неординарным подбором изображенных святых. Изображения русских князей и мучеников вместе с ветхозаветными царями и праведниками, их духовное единство воплощали идею Богоизбранности московского царя и России.



В белокаменных интерьерах царских палат находится музейная экспозиция «Государев двор в Александровской слободе», у каждой витрины которой можно стоять часами – столько всего интересного в них можно увидеть!!!











Это и поддон подсвечника XVIIв. с изображением воина-опричника, и «Судебник», описывающий вновь созданные органы власти и их взаимоотношения, и «Сто глав» – о взаимоотношениях церкви и государства, перечислять можно очень, очень долго!!!





Здесь же расположены интереснейшие выставки «Сенник постельный», «Столовая палата XVI века», «Средневековые подвалы XVI века», «Образ Ивана Грозного в живописи» и «Из глубины веков».

Иван Грозный венчался в Александровской слободе два раза (третий и пятый) - с Марфой Собакиной и с Анной Васильчиковой.
Этому факту посвящены две экспозиции в дворцовых палатах XVI века - «Сенник постельный» и «Выбор царской невесты».
О нашем выборе невесты для «государя» можно почитать в Живом журнале - https://moscultura.livejournal.com/794087.html.





Придворные свадебные церемонии обязательно предусматривали обустройство специального помещения, которое предназначалось для проведения первой брачной ночи обвенчавшихся высочайших особ.





В нем все очень скромно и все предметы находятся не просто так, а со смыслом. Иконы, чтобы осветить помещение; огромные 2 пудовые свечи, стоящие в кадке с зерном – свечи окуривали помещение, чтобы изгнать злых духов, а зерно символ плодородия и достатка; на стенах развешивали пушнину – символ богатства; дубовый стол на котором вареная курица, каравай (или калач) и соль – это вся еда, что ели молодожены; кровать, собранная по русским традициям – 27 снопов (ТРИДЕВЯТЬ) укладывались в 3 ряда по 9 штук, сверку стелилась простая простыня, затем шелковая, сколько то одеял, в том числе теплое, подбитое мехом норки. Сенник после ночи разбирали и хранили с тем, чтобы передать по наследству.
Здесь можно узнать очень много интересного, в том числе и почему первый месяц после венчания называется Медовым.
А вот что за магическое значение имело на Руси число ТРИДЕВЯТЬ (всем нам с детства из русских народных сказок знакомо ТРИДЕВЯТОЕ царство-государство) так и осталось для меня загадкой…

В «Столовой палате XVI века», предназначенной для «малых приемов» иностранных послов, бояр, думных людей, и, возможно, опричной братии, гостей угощают кваском и ржаной лепешкой по-царски. Вкуснотища-а-а!!!





Экспозиция «Средневековые подвалы XVI века» представляет мрачный застенок, где проходили казни и пытки. Восковые фигуры палача (Малюты Скуратова) и жертвы, орудия пыток воссоздают его мрачную атмосферу, помогают понять мироощущение средневекового человека.
На самом деле в Покровской церкви, конечно же, НЕ МОГЛО быть пыточной. Но, как сказала экскурсовод, ее здесь устроили по просьбе экскурсантов.





В одном из царских подвалов XVI в. удивляет экспозиция «Из глубины веков». Необычные световые эффекты, интересное слайд-шоу и приятный голос аудиогида подчеркивают уникальность интерьера средневекового подвала и представленных в результате архитектурно-исследовательских работ находок - строительного материала, элементов декора фасадов и внутреннего убранства зданий.









Выставка «Образ Ивана Грозного в живописи» отражает взгляды художников разных времен (от XVII столетия до наших дней) на личность одного из самых известных русских самодержцев. Здесь к эпитетам, характеризующим Ивана Васильевича, добавляются еще Иван Мудрый и Иван Властный.



Началось же наше путешествие по Слободе с экспозиции «В провинциальной гостиной», расположенной в больничном комплексе и позволяющей перенестись в провинциальный городок конца XIX - начала XX века. Большинство экспонатов, представленных на выставке, принадлежало знаменитому старинному роду Зубовых.
Здесь нас угостили чашкой душистого чая, ароматным пряником, и рассказом о традициях чаепития в России.




Очень интересен был рассказ экскурсовода о вроде бы знакомых нам предметах – перчатках (оказалось, что при вызове на дуэль их не бросали, а просто передавали) или веере, способном без слов передать всю палитру эмоций его владелицы и или осчастливить тайным признанием в любви, или заставить уйти от красавицы «не солоно хлебавши».



Меня поразило, насколько все сотрудники Слободы увлечены своей работой. С какой любовью и трепетом они приобщают гостей к ее тайнам и легендам.





А закончилось наше путешествие восхождением на смотровую площадку колокольни, с которой открываются потрясающие виды на всю Слободу и прилегающие к ней районы города.





Распятская церковь-колокольня, благодаря своей могучей, устремленной ввысь архитектуре, входит в ряд выдающихся произведений русского строительного искусства.
Оригинальность форме придают три ряда отступающих кокошников под площадкой верхнего звона.



С этим памятником связана древняя легенда о холопе Никите, дерзнувшем впервые в истории человечества пролететь над землей на деревянных крыльях, «аки птица свободная».

Несмотря на то, что экскурсия длилась больше трех часов, «за кадром» у нас остались Троицкий собор - самое грандиозное и величественное сооружение Слободы (заскочили в него буквально на пять минут уже без экскурсовода, чтобы посмотреть, прежде всего, Новгородские и Тверские врата (привезенные после завоевания этих городов), выставки «Александровская слобода. Легенды и были» и Александровская слобода XVII-XVIII веков. Успенская обитель» в Распятской церкви-колокольне, Успенская церковь, Деревянная келья и Келейный корпус.



В рекламном проспекте, выпущенном Государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником «Александровская слобода» указаны семь причин ОБЯЗАТЕЛЬНОГО ПОСЕЩЕНИЯ царской слободы.



Но для того, чтобы глубже познакомиться с уникальным историко-культурным наследием, хранителем которого является Слобода, в нее придется вернуться еще ни один раз, тем более, что из Москвы сюда очень удобно приехать на электричке с Ярославского вокзала и дорога занимает чуть больше двух часов, а на экспрессе и того меньше!!!

В своей заметке я использовала информацию с сайта Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Александровская слобода» (http://kreml-aleksandrov.ru/), а название ее и вовсе заимствовано у проекта «Гуляем по Москве» (https://www.facebook.com/events/260075801520669/).
Помимо сделанных мной фотографий, использовала и фото из Интернета (https://yadi.sk/a/QjcqvPKM3VpVmj).
Сплошной плагиат…

За возможность хоть немного приоткрыть для себя тайны давно минувших дней, благодарю проект Москультура (https://moscultura.livejournal.com/7 и https://tushinetc.livejournal.com/).

















Мы в ответе и за тех, кто нас приручил...

Театр С.А.Д. (Содружество Артистов Драмы), основанный Кириллом Рубцовым и расположенный в уникальном месте Москвы, Ботаническом саду МГУ в «Аптекарском огороде, открыл в сентябре вот уже свой восьмой театральный сезон!!!



В недавнем интервью Кирилл, отвечая на вопрос «Чем Ваш театр отличается от множества других театров?» сказал, что его команда хочет говорить со зрителем о прекрасном, о самых главных вещах — о любви, о жизни и смерти. «Для нас важна мысль, духовная составляющая».

И эти слова полностью подтверждает спектакль «Вся жизнь впереди», идущий в театре уже не первый сезон с неизменным успехом у зрителей.

За роман «Вся жизнь впереди» никому не известный писатель Эмиль Ажар был удостоен высшей литературной награды Франции, присуждаемой лишь раз в жизни, Гонкуровской премии. Гораздо позднее выяснилось, что никакого Ажара не существует: этот псевдоним стал очередной литературной маской великого мистификатора Ромена Гари.



Книга «Вся жизнь впереди» вышла в Париже в 1975 году. В этом же году родился и Кирилл Рубцов, вложивший в одноименный спектакль свое понимание отношений между людьми:
«Мне кажется, что очень важно сегодня говорить об отношениях между людьми, совершенно разными людьми, которые невзирая на цвет кожи, расы, вероисповедания, гендерных признаков, жизненных условий — сохранили в себе способность ЛЮБИТЬ и заботиться о тех, кто был близок и прошел с тобой долгий путь».

В центре романа подросток-изгой Мухаммед, который предпочитает, чтобы его называли Момо, арабский мальчишка, сын проститутки, никогда не знавший своих родителей и воспитанный в приюте для таких же как он - детей проституток.
Момо - старший среди детей приюта и это возлагает на него серьёзную ответственность, которую он прекрасно осознаёт и отказаться от которой у него не возникает и мысли.
Момо считает себя обязанным помогать хозяйке приюта - старой еврейке мадам Розе, которая воспитала его и стала ему самым близким человеком.
Мадам Роза сама бывшая проститутка. В юности Роза побывала в и воспоминания об этом месте не оставляют её, доводя до чудовищной паранойи.
Эта пара (Момо и мадам Роза) считается одной из самых пронзительных во всей мировой литературе. Их отношения постепенно становятся доминирующей темой романа, подводя его к мощному и трагическому финалу, который пробирает до мурашек.
Но помимо них в романе присутствует ещё великое множество персонажей, каждый из которых интересен по-своему, каждый наделён своей драматической историей и каждый играет роль в истории Момо и мадам Розы. Почти все они - обитатели парижского дна, самого последнего дна, ниже которого уже нет ничего: воры, шлюхи, наркоманы, убийцы, жулики и извращенцы. Отверженные.

В своей инсценировке Валерий Ушаков выделил, в основном, только одну линию романа – историю отношений Момо и мадам Розы, поэтому создатели спектакля (режиссер - Виктор Алферов, художник - Дмитрий Разумов и хореограф - Андрей Меркурьев) лишь отдельными мазками показали, а вернее будет сказать, спрятали за масками, причем весьма уродливыми, практически всех остальных персонажей романа (счастливым исключением стали только Мариза и Надин).




Мне, читавшей роман, и полюбившей месье Хамиля и мадам Лолу, ну очень не хватило их в спектакле…

А уж с каким гротеском решен в спектакле образ самой мадам Розы – старой, толстой и очень больной!!!




Было даже жалко актрису Ольгу Прихудайлову, которую создатели спектакля «заживо замуровали» в огромное и неуклюжее тело. И тем не менее, актрисе удалось только с помощью лица, тоже основательно сдобренного косметикой, донести до нас образ доброй, глубоко одинокой, пережившей на своем веку «ад на земле», несчастной мадам Розы.

Единственный реальный персонаж на сцене – это Момо, от имени которого и ведется повествование, что в книге, что в спектакле. Мы слушаем историю его жизни, полной страданий, надежды, любви…



И как же проникновенно исполнил роль арабского мальчика-сироты Кирилл Рубцов, которого в родном его театре Вахтангова мы привыкли видеть, в основном, в образах героев-любовников!!! Полные печали глаза, в которых не раз мелькали слезы, приглушенный голос, очень точные интонации и движения – перед нами мальчик с очень чистой и нежной душой…
Браво!!!




Атмосфера Парижа передается в спектакле исполнением французских песен Аленой Муратовой, что делает его еще более пронзительным.



А в конце спектакля зрителей настигает понимание, что мы в ответе не только за тех, кого мы приручили, но и ничуть не в меньшей степени (а может, даже в большей) за тех, кто приручает нас.

Театр С.А.Д. поведал нам этим вечером глубокую, грустную и правдивую, как сама жизнь, историю. До мурашек!!! СПАСИБО!!!



За предоставленную возможность посмотреть спектакль благодарю проект Москультура и Театр С.А.Д.
(https://moscultura.livejournal.com/7 и https://tushinetc.livejournal.com/)
Очень много интересной информации на официальном сайте театра(http://www.teatr-sad.ru/) и на страницах театра в социальных сетях:
https://www.facebook.com/teatrsad?ref=hl
https://twitter.com/teatrsad
https://vk.com/teatrsad
Фото взяты со страниц театра в социальных сетях или найдены на просторах Интернета.







"Комедия для умных" в театре "Шалом"

О всемирно известной пьесе «Плохие евреи» американского поэта, прозаика, сценариста и публициста Джошуа Хармон до вчерашнего дня не слышала.
С театром «Шалом» знакома не была…



Перед спектаклем к зрителям вышел художественный руководитель театра Александр Левенбук, чтобы немного рассказать о постановке.



Так вот, было всего семь показов спектакля «Плохие евреи», поставленного Визмой Витолс, все они прошли при полном аншлаге и весть о нем долетела аж до Америки!!!
И уже в январе 2019 года театр везет его туда на гастроли!!!
Постановка театра «Шалом» также заинтересовала и телевизионщиков!

В программке жанр спектакля обозначен как «комедия для умных». Согласна, в спектакле есть над чем посмеяться, но больше в нем все-таки сарказма, а финал-то уж и совсем не комедийный!!!



Почти два часа молодые артисты Московского театра «Шалом» Игорь Цыбульский, Алена Кормилицына, Ангелина Родоченко и Антон Шварц горячо спорят на сцене о любви, вере и еврейских корнях, что поделаешь, налицо конфликт интересов и убеждений!!!



Действие спектакля проходит в квартире-студии братьев Лайэма и Джоны с шикарным видом на Гудзон вечером того дня, когда был похоронен дедушка трех из четырех персонажей пьесы. И через весь спектакль проходит их любовь и уважение к нему!!! Да и есть за что! Он прошел холокост (на руке до конца жизни осталась «татуировка» В – 14312), пронес через концлагерь (два года держал во рту под языком!!!) и подарил вместо обручального кольца своей будущей жене традиционное еврейское украшение «хай» (золотой амулет на цепочке, олицетворяющий Жизнь).
Вот из-за этой дедушкиной реликвии и разгорелся весь сыр-бор.




Кому же она достанется??? Религиозной Дафне или легкомысленному (на первый взгляд) Лайэму? Родители сказали, что внуки должны это решить сами.
И дело, как вы понимаете, не в материальной стороне вопроса.
Фанатичная Дафна собирается переехать в Израиль, пойти служить там в армию. Она уверена, что «хай» по праву должен перейти к ней. А Лайэм, влюбленный в Мелоди, хочет пойти по стопам дедушки и тоже повесить «хай» на шею своей избранницы в знак обручения.

В конце спектакля мы узнаем о том, что у Джоны, который не вмешивался в яростный спор Дафны и Лайэма за «хай», на запястье нанесена «дедушкина татуировка»!!! Вот кто достоин его носить!!!



Затронутые в спектакле темы показались мне интересными, актуальными и выходящими за рамки какой-то конкретной нации.

Из артистов выделила бы, безусловно, Алену Кормилицыну и Антона Шварца (они сделали спектакль!!!)




О том, почему же Джошуа Хармон назвал героев своей пьесы ПЛОХИМИ, точнее, чем в анонсе спектакля не скажешь:
«Потому что они не слышат друг друга и каждый считает себя выше остальных. Потому что каждый думает, что его точка зрения - единственно верная. Потому что они нарушают золотое правило, ставшее этическим принципом всех цивилизованных народов - «Возлюби ближнего, как самого себя». Трудное правило и невыполнимое в полном объеме. Но стремиться к этому надо. И не только евреям».

Однако, финал спектакля показался мне неожиданным и странным, да и переход к нему был очень уж резкий... Скрасило его только исполнение «плохишами» прекрасной хавы нагилы.




К самой постановке, сценографии, костюмам героев и к исполнительнице роли Мелоди - Ангелине Родоченко у меня есть много вопросов, но…в целом впечатление спектакль произвел сильное, поэтому «оставлю их за кадром»!!!






За приглашение благодарю проект Москультура (https://moscultura.livejournal.com/7 и https://tushinetc.livejournal.com/) и Московский театр «Шалом» ( http://shalom-theatre.ru/).
Фото взяты со страниц театра в социальных сетях:
https://vk.com/teatrshalom
https://www.facebook.com/teatrshalom
https://www.instagram.com/teatrshalom/
https://twitter.com/teatrshalom
https://ok.ru/profile/572083837710.
Пара фотографий сделана мною на поклонах.






И снова праздник импровизации!!!

29 октября во время последней отборочной игры Московского Чемпионата по актёрской импровизации на сцене театра на Юго-Западе в решительной битве сошлись сборная Мастерской Фоменко и команда Театра Олега Табакова.

Судить очередное актерское сражение пришли:
-актер театра и кино, режиссер Георгий Дронов;
-актриса театра и кино, режиссер и педагог по актерской импровизации Анастасия Имамова;
-актер, продюсер, режиссер, телеведущий и шоумен Сергей Нетиевский.



На данный момент это третья игра, которую мне посчастливилось посмотреть за два сезона, но она показалась мне самой неинтересной (если бы не пятый раунд, где блистательно выступили обе команды).



Мастерская П. Фоменко выставила на БАТЛ свою тяжелую артиллерию, включив в состав участников игры наравне с Андреем Михалёвым, Анатолием Анциферовым и Марией Большовой, состоящими в труппе театра только с 2018 года таких «монстров», как Игорь Овчинников, являющийся с момента создания театра в 1993 г. помощником художественного руководителя «Мастерской П. Фоменко» и Андрей Казаков - заслуженный артист РФ, также работающий в театре с момента его основания.



От Табакерки же были совсем юные недавние выпускники Московской театральной школы Олега Табакова, работающие в театре с 2014-2017 года, а Алексей Щелаковский и вовсе до сих пор состоит в стажерской группе театра. И только Аркадий Киселев, выпускник Американского курса Школы-студии МХАТ (руководители О. Табаков и М. Лобанов), был принят в труппу Московского театра п/р О. Табакова аж в 2005 году!!!




Игра включала в себя разминочный раунд ОКЭЙ БАТЛ и пять основных:
Первый раунд – ПРЕДМЕТНЫЙ
Второй раунд - НЕМОЙ
Третий раунд - БЕЗБУКВЕННЫЙ
Четвертый раунд - ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ
Пятый раунд – ДЕЙСТВЕННЫЙ.

До третьего раунда игра шла очень вяло. И игроки и ведущий (сказывается усталость, накопившаяся за предыдущие три игры!) никак не могли «раскачаться»!
Отсюда и неинтересно показанные трактовки предметов (воронки и шайбы) в первом раунде, неудачные показы предметов в немом раунде, в результате которых «ксерокс» практически сразу превратился в «барбекю», а «раскладушка» в «гроб».
Залог успеха в этом раунде, как отметил Максим Драченин, освоение «Памяти физических действий» во время учебы на первом курсе театрального ВУЗа.
Интересно, какие оценки были у вчерашних игроков по этой дисциплине???



В третьем и четвертом раунде мой интерес был прикован только к Табакерке – настолько находчивыми, подвижными и живыми они были!!!






А с пятым раундом обе команды справились просто «на ура»!!! Этот конкурс стал просто украшением игры!!!
Здесь, опять же по словам Максима, главное было – не терять предложенных обстоятельств.

Фоменкам досталась «разборка» в универмаге между покупателем и продавцом (ботинки оказались оба на левую ногу), в которую надо было вплести ситуации, заданные зрителями:
«принять душ»
«смыть косметику»
«накачать колеса велосипеда»
«забить мяч»
«взломать замок».
И какой же интересный миниспектакль был разыгнан Андреем Михалёвым и Марией Большовой!!!







А Табакерка показала нам рок-звезду, чей райдер не был выполнен во время гастролей и его менеджера.
Для них зрителями были предложены такие ситуации, как:
«укусить локоть»
«сделать шаурму танцуя и улыбаясь в 32 зуба»
«срочно позвонить Путину»
«выжигать по дереву»
«резать лук и плакать»
«пройти по подиуму как модель».

Очень находчиво и в тему обыграли эти непростые ситуации Алексей Князев, сыгравший рок-звезду (а ведь до начала раунда слово «райдер» было ему практически незнакомо!!!) и Павел Шевандо.









На Сергея Нетиевского пятый раунд произвел такое неизгладимое впечатление, что он даже засомневался, что все это не подготовлено заранее.
«Я не первый раз на такого рода импровизациях. Обычно, когда сидишь в жюри, то немного побаиваешься за участников — получится, не получится? А сегодня была настолько потрясающая атмосфера, что мне самому хотелось быть там, то в одной, то в другой команде! Я их подпитывал, посылал флюиды» - признался продюсер.

Однако, объявленный Максимом Драчениным результат игры вызвал у большинства зрителей в зале явное недоумение – 10:5 (?!!!) в пользу Мастерской П. Фоменко...



Очень странный результат!!!
Но профессиональному жюри виднее...



Уже на выходе из театра увидела ребят из Табакерки, подошла к ним и сказала, что они были лучшие!!! И что такое же мнение сложилось у моей подруги, которая смотрела прямую трансляцию БАТЛа.
Они поблагодарили, слабо мне улыбнулись, грустно смотря вслед как раз проходящей в это время мимо нас Анастасии Имамовой

За приглашение огромная благодарность сообществу Москвалюблю (https://moskva-lublu.livejournal.com/) и Импровизационный БАТЛу (http://импровизационныйбатл.рф/)!!!
Фото, в основном, «вырезаны» из прямой трансляции «Импровизационный БАТЛ 29.10.2018».









Очередная попытка прочтения знаменитой пьесы Ибсена

«Когда не знаешь, с чего начать, пиши: «спектакль держит в напряжении с первых же минут». Приём дешёвый, но иногда стреляет».

Но…при всем своем желании не могу сказать это о спектакле по пьесе Ибсена «Гедда Габлер», первое действие которого было показано на пресс-показе в театре Пушкина 26 октября.

Сложная психологическая драма, столь любимая режиссерами, в одном из самых интересных театров в Москве - премьера многообещающая.



Пьеса Генрика Ибсена была впервые поставлена в 1891 году в Мюнхене. Первые зрители не оценили пьесу, но с годами она стала восприниматься как один из столпов мирового театра.

Говорят, что для актрисы сыграть Гедду — всё равно, что для актёра сыграть Гамлета.
Образ Гедды можно трактовать как угодно: от неудовлетворенной психопатки до натуры трагической, задыхающейся в мещанском болоте жизни.



«Мы все цепляемся за жизнь, но смысл ее как-то постоянно ускользает. А без этого смысла, какой-то счастливой иллюзии, пусто и одиноко. Для Гедды после смерти отца жизнь – это ежедневный разрывающий изнутри конфликт. Ее выбросило на холод из отцовской теплицы, и она оказалась совершенно не готова к новой неидеальной реальности» — сказал режиссер спектакля Анатолий Шульев перед премьерой.



Однако зрителю, не читавшему Ибсена, и видящему метания Гедды, трудно понять их причину!!!
Даже мне, несколько лет назад перед просмотром спектакля театра на Таганке прочитавшей пьесу, начало спектакля Анатолия Шульева показалось чем-то вроде детектива (причем скучного), где ставится вопрос за вопросом, а ответы на них должно быть были получены лишь во втором действии.

Итак, перед нами на сцене театра Пушкина дом Тесмана в состоянии незаконченного ремонта (перестройки, по выражению режиссера).



Однажды Гедда легкомысленно сказала Йоргану, что ей хотелось бы жить в этом доме и грезы о нем сблизили ее с ним.
Йорген и Гедда Тесман (в девичестве Габлер) только что вернулись из свадебного путешествия. Хороший дом, муж – перспективный учёный, фрау Тесман молода и красива, но счастлива ли она? Ни единой минуты!
И это исполнительница главной роли Александра Урсуляк убедительно демонстрирует с первых минут своего появления на сцене.








Но ПОЧЕМУ зрителям становится лишь немного понятно из ее обрывочных фраз:
«Вышло мое время!»
«Как смертельно мне здесь одиноко!»
«Попробуйте с утра до ночи слушать про народные промыслы. Меня от них тошнит!!!»
«Иногда на меня просто находит и я не могу удержаться…»

Из диалога с Бракком:
«Ехать еще долго!» - «На станции можно спрыгнуть и погулять…» -
«Я никогда не спрыгиваю! Уж лучше буду сидеть вдвоем взаперти!!!»

В пьесе Ибсена все остальные герои служат как бы фоном для Гедды: муж Йорген Тесман, Эйлерт Левборг, Бракк, - все они мелковаты для любви женщины незаурядной, какой представляется Гедда Габлер, с ними скучно, нет «красоты»…

Тесман. тихий, нескладный аспирант, весь в науке, самозабвенно любящий Гедду, прекрасно исполнен Алексеем Воропановым.





Понравился мне и судья Бракк, друг семьи, желающий быть удобной третьей стороной стандартного треугольника, в исполнении Бориса Дьяченко.




Левборг же (гулена, пьяница, но талант, в общем, такой образчик порочной привлекательности, «преображенный грешник») Александра Матросова меня совсем не убедил!!!




С женскими ролями все было прекрасно.
Очень трогательной показала Наталья Николаева свою тетушку Юлию (Юлиана Тесман).




Хороша была Анна Бегунова в роли Теа Эльвстед, гувернантки, вышедшей замуж за хозяина и глубоко тем несчастной.





«Сыграть Гедду Габлер – звучит как вызов,— сказала в интервью Александра Урсуляк— Всегда интереснее рассказывать историю. В данном случае это короткий промежуток в жизни женщины, трагически оканчивающийся гибелью. Отчаянные попытки жить, череда безумных поступков. С интересом копаемся в характерах героев пьесы. Роли все как на подбор, и компания моих коллег блестящая. Вместе с молодым и талантливым режиссером Анатолием Шульевым мы пытаемся разгадать тайну этой знаменитой пьесы Ибсена».



Если можно судить о спектакле только по одному действию – эта попытка не удалась…

Однако, респект Анатолию Шульеву, совершившему её!!! Его многочисленные коллеги-режиссеры все чаще идут по более легкому пути – превращают классические пьесы просто в фарс!!!

Благодарю сообщество moskva_lublu (https://moskva-lublu.livejournal.com/) за возможность познакомиться, хоть и частично, с новым прочтением знаменитой пьесы!

И все-таки, чтобы составить свое мнение о спектакле, советую на него сходить. Подробная информация на сайте театра http://teatrpushkin.ru/ и на его страницах в социальных сетях:
https://twitter.com/teatrpushkin
https://vk.com/club1288419
https://www.facebook.com/teatrpushkin/
https://www.instagram.com/teatrpushkin/
https://www.youtube.com/channel/UCL6n8CTa-HHIHkrPkZmJ00A







22.10.2018 Театр Романа Виктюка vs Театр «Сфера»

«Импровизационный БАТЛ» придуман актером и режиссером Театра на Юго-Западе Максимом Драчениным.



Началось все в 2013 году, когда Максим предложил коллегам по театру поучаствовать в игре.
Через три года он вновь устроил битву в АРТ-кафе Театра на Юго-Западе. В марте 2015-го появилось и название «Импровизационный БАТЛ».
А затем уже проект вышел за пределы родного театра и возник и Межтеатральный Импровизационный БАТЛ.

Импровизация считается королевой среди дисциплин, которые преподают в театральном вузе. Для того, чтобы мгновенно среагировать на шутку, обыграть ее, легко ответить оппоненту нужно в совершенстве владеть мастерством актера!

Каждый раунд в БАТЛе – это поединок остроумия и актерского таланта, в котором участники раунд за раундом доказывают зрителям и жюри, что действительно являются настоящими мастерами своего дела.

В прошлом сезоне мне посчастливилось побывать на «битве» театральных сборных Москвы и Санкт-Петербурга. Это незабываемое зрелище разворачивалось на новой сцене Табакерки на Сухаревской. Со сцены в зал шел беспрерывный поток позитива и адреналина!!! Я просто влюбилась в этот проект!!!

И вот 22 октября я в Театре на Юго-Западе на третьей отборочной игре Второго Московского Чемпионата по актерской импровизации, где в этот вечер ринг захватили команды Театра Романа Виктюка и Театра «Сфера».




В фойе театра перед началом действа зрители писали на бумажках темы - ответы на три вопроса "Кто?", "Где?" и "Что произошло?", которые затем и предстояло разыгрывать артистам каждой из команд.
Одновременно зрителям предлагалось придумать ситуацию для импровизации, которая будет использована в соревновании.
Листочки с заданиями тянули прямо на сцене, поэтому никто заранее не мог угадать и подготовиться. Сочиненная зрителем ситуация у тебя на глазах становится мини-спектаклем. И от этого становилось еще интереснее.

Вчерашний поединок состоял из шести раундов.
В начале, для разминки, в формате ОКЭЙ БАТЛ, командам было предложено ответить на вопросы зрителей.
«Как понравиться девушке?», «Кто съел колбасу?» и «Как пройти в библиотеку?», нам объяснили виктюки, а на вопросы «Когда наступит конец света?», «Что сделать, когда не можешь уснуть?», «Как заработать свой первый миллион евро» мы узнали от артистов театра «Сфера».
Лаконичные, точные и веселые ответы показали одинаковую силу и меткость мыслей и реакций обеих команд!!!

Первый раунд – ПРЕДМЕТНЫЙ. На сцену выносится предмет (вешалка и женский пояс) и актерам за 15 секунд предстояло придумать и обыграть по пять ответов на вопрос «Что это, если не вешалка и пояс (соответственно)?»
И ребята сразу ошеломили зрителей буйством своей фантазии! Во что только не превратились эти предметы!!!




Далее шел НЕМОЙ раунд – загаданное рефери и ведущим Максимом Драчениным слово языком мимики и жестов передавалось от одного члена команды к другому. В результате «Скафандр» у Сферы превратился в финале в «Шлем», а «Соковыжимылка» в «Кофе» и «Энергетик».
С виктюками все было еще сложнее! Дмитрий Голубев, увидев на карточке ведущего слово «Патефон» обратился к Максиму с вопросом, правильно ли он понял, что это такое?





Вот так! Молодежи уже не знакомы такие «древние» предметы обихода! В результате, превратившись сначала в «Проигрыватель», затем в «Свечу» (???), а в финале он стал «Сковородой»!!! А «Парус», показывая которого все участники усердно раздували щеки, все-таки в результате стал «Гарпуном»…

Третий раунд , БЕЗБУКВЕННЫЙ показался мне менее интересным, чем остальные. Вытянув ситуацию, игроки затем вытягивают букву, которую нельзя произносить. Как только она звучит со сцены – игрок выбывает. И в ходе этого раунда, естественно, были иногда довольно большие паузы, что немного снижало накал страстей, царивший в зале.

С моей точки зрения, до этого команды шли «ноздря в ноздрю».

В четвертом раунде, ЭМОЦИОНАЛЬНОМ, фортуна явно была на стороне театра «Сфера»!!! Им досталась интересная ситуация, которую они отыграли просто блестяще, практически мгновенно переходя от одной заявленной эмоции к другой.
Итак, «Кто?» - «Артист и реквизитор», «Где?» - «Театр», «Что произошло?» - «Реквизитор вместо букета положил пистолет».
Какое же остроумие и находчивость проявили здесь Павел Гребенников и Екатерина Тонгур!!! Как точно и четко они отыграли радость, грусть, уверенность, страх, кокетство, досаду, восторг, отвращение и любовь, разыгрывая при этом интересное действо!!! Они просто сразили меня свое удивительной импровизационной свободой. БРАВО!!!





А вот моим любимцам (а пришла я болеть за виктюков) с ситуацией, предложенной зрителем, просто не повезло!!! «Там нечего было играть!», как сказала после игры сотрудник пиарслужбы театра Ольга Ильина.
Итак, «Кто?» - «Скрипач и дирижер», «Где?» - «На репетиции оркестра», «Что произошло?» - «Дирижер неправильно показал».
Ну что можно вытянуть из этой ситуации, как ее развернуть, опять же не забывая при этом переходить от одной предложенной Максимом эмоции к другой??? Ребятки (Никита Косточко и Александр Титаренко) очень старались, но…





В пятом раунде, ДЕЙСТВЕННОМ, блестяще выступили обе команды. А задание, что у тех, что у других было ох каким не простым!!!

Виктюки должны были обыграть придуманную зрителем ситуацию, когда на льду один из партнеров сорвал выступлене, потому что в конце коньком партнера и что-то там ему порвал. Ситуация усложнилась еще и тем, что теперь, по правилам игры, «мальчики играют мальчиков», а «девочки – девочек».
Наиль Абдрахманов и Михаил Урянский показали в этом раунде такое мастерство!!! Они так филигранно и технично вплели в эту тему такие непростые ситуации, как «вызвать дух огня», «вылепить снеговика», «поклеить обои», «класть асфальт», «съесть тухлую рыбу» (!!!) и «сесть на колени к зрителю и сказать Алло».









Горжусь своими любимыми ребятами!!! Такого гомерического хохота, который сопровождал их выступление, я не слышала уже очень давно!!!

Зрители, большинство из которых входило в группу поддержки Театра Сфера (за что отдельный респект руководству этого театра!!!) и жюри были просто в диком восторге!!!





Но покривлю душой, если скажу, что Дмитрий Бероев и Павел Степанов выступили в этом раунде хуже. Разыгранная ими тема «Хозяин квартиры и сантехник», во время которой они должны были «собрать полевые цветы и подарить партнеру», «поставить палатку», «починить кран», «вырезать фигуру из куста» и даже «достать упавшую под банкомат карточку» была очень здорово исполнена и тоже смотрелась «на УРА»!!!

И еще не могу не отметить, что Максим Драченин , ни на минуту не покидавший сцену, просто великолепно вёл игру!!!

Ну что ж, удача вчера была явно не на стороне актеров театра Романа Виктюка. Уверена, что именно злополучный четвертый раунд решил исход игры… Но они так молоды и талантливы, что впереди их ждет еще много, много побед!!!




За приглашение огромная благодарность сообществу Москультура (https://www.moscultura.livejournal.com/ ) и Импровизационному БАТЛу (http://импровизационныйбатл.рф/)!!!

Фото «вырезаны» из прямой трансляции «Импровизационный БАТЛ 22.10.2018».

Советую не пропустить полуфиналы и финал чемпионата, которые пройдут в ноябре!!!
12 ноября • Полуфинал - Театр на Юго-Западе vs Театр имени М.Н. Ермоловой
19 ноября • Полуфинал - Театр Сфера vs Второй участник будет известен после Отборочной игры 29 октября
26 ноября • ФИНАЛ -



ФАНТАСТИЧЕСКИЙ РОМАН, написанный О. Хаксли в 1932 году, оказался пророческим!!!

Первой постановкой Юрия Грымова в Театре «Модерн» стал спектакль «О дивный новый мир».

Блестящий роман-антиутопия «О дивный новый мир» создан Олдосом Хаксли в 1932 году и по праву занимает место в одном ряду с такими литературными шедеврами минувшего столетия, как романы «Мы» Е. Замятина и «1984» Дж. Оруэлла...

«На Земле осталось одно государство. Наступила эра общества потребления. Потребление стало культом, у которого есть бог – Генри Форд. Люди больше не рождаются, их выращивают в инкубаторах. На ранних стадиях развития плода, их разделяют на пять групп, которые различаются интеллектуальными способностями. Для того чтобы кастовая система процветала, людям прививают гордость к принадлежности к высшим кастам и полное призрение к низшим.
Свои проблемы люди решают с помощью наркотика, а говорят рекламными слоганами. Люди не имеют постоянных спутников жизни – это считается неприличным».

Режиссер-постановщик Юрий Грымов перенес на сцену все самые значимые события романа. Вместе с тем, в постановку введены и некоторые реалии наших дней - эра Форда стала эрой Цукерберга (владельца фейсбука и инстаграмма).

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ РОМАН, написанный О. Хаксли в 1932 году, оказался пророческим!!! Человечество семимильными шагами идет к представленному в нем варианту развития!!!

Мы видим «дивный» новый мир, основанный на принципе «Все принадлежит всем». Искусством, наукой и глубокими чувствами здесь пожертвовали ради стабильности.
Настоящие человеческие ценности у людей пропадают. Нет семей, нет детей, нет любви... Люди клонируются искусственно. Место религии занимает Facebook...
Здесь нет места живым эмоциям и чувствам, нет болезней и горести, старости и моральных принципов.



И вот в этот мир попадают два чужих человека – Линда (Анна Каменкова), случайно покинувшая его более 20 лет назад и ее сын Джон (Александр Толмачёв). Главные герои романа отличаются от всего общества, нарушают его правила. Но что ждет их в конце?..



Спектакль яркий, зрелищный, трогает за живое, заставляет задуматься о том времени, в котором мы живем, о том времени, в котором будут жить наши дети! Хотим ли мы им такого будущего?

В постановке безупречно все! Визуальный ряд, игра актеров, музыкальное сопровождение!
Специально для этой постановки были изготовлены уникальные декорации, установлено современное световое оборудование.

Очень хорош Игорь Яцко в роли Главноуправителя Монда.



Не могу не отметить и игру любого мною Алексея Багдасарова (Гельмгольц).




Виктория Лукина была просто восхитительна в роли Ленайны.




Да и вообще, покривлю душой, если скажу, что кто-то из других обитателей этого мира понравился мне больше или меньше – вся труппа прекрасно справилась с поставленной Юрием Грымовым задачей - показать "счастливых людей", для которых человеческие ценности не существуют.



Этот спектакль обязателен к просмотру, В суматохе дней всем нам некогда задуматься о действительно важных вещах, а спектакль заставляет нас это сделать!!!

«О дивный новый мир!» может не понравиться только тем зрителям, которые уже стали похожими на обитателей цивилизации, представленной на сцене. А таких уже, к сожалению, немало…

За приглашение благодарю проект Москультура (https://moscultura.ru/, https://moscultura.livejournal.com/, https://tushinetc.livejournal.com/)и театр Модерн (http://www.modern-theatre.ru/).

Фото взяты с сайта театра и, т.к. фотографировать разрешалось, частично сделаны мной.