Category: архитектура

Category was added automatically. Read all entries about "архитектура".

Выдающийся памятник древнерусского зодчества

«Вообразите себе скопище маленьких, разной высоты, башенок, составляющих вместе куст, букет цветов; вернее, вообразите себе корявый плод, весь усеянный наростами, дыню-канталупу с бугристыми боками, или, ещё лучше, разноцветный кристалл, ярко сверкающий своими гладкими гранями в солнечных лучах, как бокал богемского или венецианского стекла, как расписной дельфтский фаянс, как лаковый китайский ларец: это чешуйки золотых рыбок, змеиная кожа, расстеленная поверх бесформенной груды камней, головы драконов, шкура хамелеона, сокровища алтарей, ризы священников; и всё это увенчано переливчатыми, как шелка, шпицами; в узких просветах между нарядными щеголеватыми башенками сияет сизая, розовая, лазурная кровля, такая же гладкая и сверкающая на солнце; эти пёстрые ковры слепят глаза и чаруют воображение» - так описывал Покровский собор маркиз Кюстин Астольф в своей книге «Россия в 1839году»



Какое же счастье, что построенный в 16 веке всего за 6 лет Покровский собор на Красной площади (Храм Василия Блаженного), переживший за свою 4,5 вековую историю много перипетий, продолжает радовать глаз москвичей и гостей столицы, а в 2008 году собор еще и вошел в семерку «чудес света» России!!!

Восемь церквей собора увенчаны луковичными главами и сгруппированы вокруг центральной церкви Покрова Пресвятой Богородицы, завершенной шатром с маленькой главкой, выражающий идею божественного Покрова, распростертого над Русской землей.
А всего в настоящее время в Соборе насчитывается 11 церквей.

До 13 тысяч посетителей проходят через него еженедельно!!!

А сколько же тайн и легенд хранит он под своими прекрасными сводами!

Collapse )

"Спектакль-путешествие по мирам воображаемой архитектуры в девяти актах".

Сегодня прочитала анонс выставки:
«8 августа в Главном доме Театрального музея им. А.А. Бахрушина откроется выставка «Иллюзия театра», приуроченная к 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском.
Театр Гонзаги был создан итальянским художником и декоратором Пьетро ди Готтардо Гонзаго /Гонзага/ (1751 – 1831) по заказу владельца усадьбы князя Николая Борисовича Юсупова и является на сегодняшний день одним из немногих в мире старинных театров, не затронутых поздними реконструкциями".
А 24 июля я впервые услышала это имя – на вернисаже, посвященном открытию выставки-инсталляции «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура. Путь из древности в сегодня» в Екатерининском зале Большого дворца музея-заповедника «Царицыно».






Вот такое интересное совпадение!!!
Лучшим символом «Гипноза пространства», по мнению устроителей выставки, является театр и архитектура сцены. И именно им она и посвящена.
Экспозиция размещена в одиннадцати залах, движение по которым можно уподобить прогулке внутри спектакля.
Эта выставка – спектакль-путешествие по мирам воображаемой архитектуры в девяти актах.
С увертюрой и эпилогом.
"Искусствовед Сергей Хачатуров создал выставку-инсталляцию, которая служит декорацией к спектаклю во многих частях – действу, посвященному зодчеству и театру, а также идее подобия здания целому миру и формирования образа мироздания в каждом конкретном объекте".



Архитектором выставки-спектакля стал Степан Лукьянов, ведущий художник «Электротеатра Станиславский».




Увертюрой выставки служит павильон с загадочными планами Рима. Это киберреальность XVIII века. Ее создал Двованни Баттиста Пиранези.



А вот после увертюры «Марс атакует», зрителю предложено пройти через коридор графики Пьетро ди Готтардо Гонзаги (!!!), который считал, что главное в театре – это сценография – «музыка для глаз»!!! Что именно «режиссура пространства» вызывает у зрителей «лавину эмоций». А уж потом идут игра актеров, музыка и танцы.




На выставке представлены графические листы Пьетро ди Готтардо Гонзаги, идеолога «театра архитектуры», чистый образец которого был продемонстрирован в 1818 году в театре князя Юсупова в Архангельском. Представление состояло из 12 смен декораций (из них сохранились четыре – «Римский Храм», «Таверна», «Тюрьма», «Малахитовый зал»).
За коридором Гонзаги идет самый большой раздел выставки - это «Opera Seria» («Серьезная опера»), расположенный в ажурных конструкциях коридоров-ширм.
«Opera Seria» состоит из трех сцен (залов) - «Восторг», «Кибербарокко» и «Видеобатл».










(художник Егор Кошелев рассказывает о своей картине "Птицелов")

Во всех залах выставки выстраиваются мосты между культурой XVIII века и нашим временем, так в зале «Кибербарокко» посетители становятся участниками постинтернетовской игры, попадая в придуманный молодым художником Владимиром Карташовым лабиринт из фигур-обманок. Сам лабиринт вдохновлен образами компьютерных игр. А они в свою очередь — парафраз темы старинных сценических иллюзий с пещерами, замками, тайниками и сокровищницами».







(художник Владимир Карташов)

В зале «Храм» представлены многие артефакты масонского культа, а также астрономические атласы, аллегории стихий и даже таблицы расстояний земной поверхности.









Дальше идет «Волшебный фонарь», где на примере анимации Андрея Хржановского и бумажной архитектуры СССР можно увидеть, как планшеты, кулисы, раздвижные полочки сцены регулируют жизнь строящих свои иллюзии людей.








Зал «Темницы» - здесь зрителям дано почувствовать «рождение ужаса только «осязающим глазом», без истории и действующих лиц.



Залы «Павильон» и «Руина» вовлекают зрителей в странствия по сценическим мирам, по дорожкам усадебных садов и парков.










В разделе экспозиции «Машинерия праздника» представлены разные сюжеты о том, из каких составляющих собирались эмоции. И почетным гостем здесь является оперный сериал «Сверлийцы» Электротеатра Станиславский, задуманный его создателями как диалог со старинным театром.









Эпилогом экспозиции является инсталяция – два офорта Александра Бродского и Ильи Уткина «Театр» и «Театр без сцены», или Блуждающий зритель». А под ними – бетонная «Книга отзывов» Артема Филатова со странным изречением на развороте...






(Сергей Хачатуров и скульптор Артем Филатов)

Я глубоко убеждена, что знакомство с выставкой ОБЯЗАТЕЛЬНО надо начинать с экскурсии Сергея Хачатурова - тонкого ценителя готического искусства, знатока итальянской гравюры, большого любителя театра и знатока актуального современного искусства!!!
Можно скачать аудиогид (https://izi.travel/ru/457d-vystavka-gipnoz-prostranstva-voobrazhaemaya-arhitektura/ru#ab52-znakomstvo/ru), который также поможет понять, на что надо обратить внимание (на выставке очень подробная информация размещена на стендах, но сначала прочитать, потом увидеть – это одно, а когда ты смотришь, а тебе подробно все рассказывают, совсем другое восприятие)!!!
И еще рекомендую послушать интервью Сергея Хачатурова в эфире радио «МедиаМетрикс» (https://radio.mediametrics.ru/ArtKapital/58057/).
Мне, скажу честно, было сложно, я была совершенно "не в теме". Поэтому и советую как следует подготовиться к походу на эту интереснейшую выставку. Она стоит того, чтобы ее увидеть!!!
В основу моего рассказа о выставке легла очень подробная информация, размещенная во всех ее залах и «конспект» рассказа о ней куратора Сергея Хачатурова, с которым я умудрилась пройтись по ней аж дважды за вечер!!!
За возможность побывать на этом незабываемом спектакле - путешествии благодарю проект Москультура (https://moscultura.ru/) и Музей-заповедник «Царицыно» (http://tsaritsyno-museum.ru/).
Узнать подробности о выставке можно на сайте организаторов: http://tsaritsyno-museum.ru/events/exhibitions/p/gipnoz-prostranstva-voobrazhaemaya-arhitektura-put-iz-drevnosti-v-segodnya/.


(от куратора выставки Сергея Хачатурова)


(автографы молодых талантов - Артема Филатова, Егора Кошелева и Владимира Карташова)