Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

«Лондонский треугольник» в ШСП

Ничто человеческое было не чуждо и пламенным революционерам и год из года мы узнаем все новые факты из их личной жизни.

Вот и спектакль Театра Школа современной пьесы обратился в 2013 году к истории непростых взаимоотношений, возникших в Лондоне между закадычными друзьями – Александром Ивановичем Герценом и Николаем Платоновичем Огаревым.

Пьесу «Лондонский треугольник» написал в 2011 году неизвестный мне драматург Александр Углов, основываясь на реальных фактах, которые почерпнул из писем и дневников участников событий.

Collapse )


Трагическая средневековая история в серо-красно-золотых тонах

Я редкий гость на оперных постановках, но на прошлой неделе, волею случая, оказалась в Театре «Новая опера» им. Е. В. Колобова на опере «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти, входящей в тридцатку самых исполняемых опер и, как выяснилось позже, одной из самых сложных в мире!!!

Большую романтическую оперу бельканто (итал. bel canto - «красивое пение», в опере - техника виртуозного пения) поставил на этой сцене три года назад немецкий режиссер Ханс-Йоахим Фрай.

Либретто основано на историческом романе Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста». А поведала ему эту трагическую любовную историю двоюродная бабушка.

Collapse )

«Севильский цирюльник» Элайджа Мошински

Уже по дороге в Московский театр Новая опера имени Е.В.Колобова я набрала в поисковой строке Яндекса «Краткое содержание оперы «Севильский цирюльник» и узнала, помимо него, еще много интересных фактов.

Все это подогрело мой интерес к спектаклю и, скажу я вам, осовремененная режиссером Э. Мошински постановка меня не разочаровала!!!

Collapse )

«Останкинские истории» от Алексея Орлова

На доме 2 в проезде Кондратюка висит маленькая табличка, на которой указано, что назван он так в память видного советского ученого Юрия Васильевича Кондратюка (1900-1941), известного теоретическими работами в области усовершенствования ракетных двигателей.

Всего 8 строчек, да и то с ошибкой в дате смерти!!! Ну что ж, как говорил герой Вячеслава Тихонова из к/ф «Доживем до понедельника» - «От большинства людей остаётся только тире между двумя датами»…

Collapse )
31 августа, в день рождения писателя Владимира Орлова, Алексей Орлов обещал повторить экскурсию. Надеюсь к этому времени освежить в памяти «Альтиста Данилова» и прочитать два других романа, входящих в цикл «Останкинских историй» и еще раз послушать увлекательный рассказ прекрасного экскурсовода!

И еще… хочу вновь отведать вкуснейших горячих пончиков из легендарной пончиковой, расположенной на 1-й Останкинской улице аж с 1952 года.







«Кабала святош» Олега Леушина

Первая постановка пьесы М.А. Булгакова прошла в Театре «На Юго-Западе» в 1980 году под названием «Мольер».

Валерий Белякович поставил своего «Мольера» в память о режиссере и учителе Б. Равенских. Это была легендарная постановка, объехавшая полмира, прожившая в репертуаре долгих двадцать четыре года (спектакль снят с репертуара театра в 2004 году после смерти Виктора Авилова, исполнявщего в нем главную роль).

И вот, спустя почти пятнадцать лет (премьера прошла 21 декабря 2018 года), художественный руководитель Театра – Олег Николаевич Леушин, возвращается к пьесе Булгакова, ставит спектакль «Кабала святош» и тоже посвящает его памяти основателя Театра, своего Учителя – Валерия Беляковича.



Эта пьеса о великом французском комедиографе Жане Батисте Мольере (Поклене) (1622–1673).

В ней разворачиваются трагические события последних лет жизни Мольера, великого драматурга и талантливого актёра, оказавшегося в немилости у Людовика XIV и затравленного духовенством.

Collapse )

«Дни Турбиных» А.В. Коршунова



Очень давно хотела посмотреть этот спектакль в Театре М.А. Булгакова, но всё не получалось.

Да и не мудрено, ведь это дипломный спектакль выпускников высшего театрального училища имени М. С. Щепкина 2008 года (художественный руководитель курса н. а. СССР В. И. Коршунов), которые по окончании училища разлетелись в разные стороны, так что собрать их на одной сцене получается крайне редко.

Поставил спектакль Александр Коршунов.

Тем, что спектакль играется редко, и объясняется некоторая неслаженность в игре актеров, а ведь когда-то он получил премию «Золотой лист» за создание лучшего актерского ансамбля...

Однако, спектакль оставил такое хорошее послевкусие, что простим им это.

Collapse )

Хотите узнать, о чём говорили мужчины сто лет назад?

Прекрасный юмористический спектакль, на котором можно от души посмеяться и отдохнуть, а в конце взгрустнуть и задуматься о непреходящих жизненных ценностях – это я о премьере Сергея Алдонина «Аверченко и двое других или Безобразие, имени которому нет …», на котором мне посчастливилось побывать благодаря сообществу moskva_lublu (kogda_leto).



Уже сидя в зале, узнала, что спектакль по повести известного сатирика начала XX века Аркадия Аверченко – «Подходцев и двое других», первоначально был поставлен Сергеем Алдониным в РАМТе, а сейчас перенесен режиссером на сцену Театра им. М.А. Булгакова.

Поэтому и играют в нем, в основном, актеры РАМТа – Петр Красилов, Илья Исаев, Дмитрий Кривощапов, Дмитрий Бурукин, Анастасия Волынская, Дарья Семёноваи и Изнаур Орцуев.

Collapse )

Экскурсия в Большой театр

Ключевыми словами, вызвавшими у меня желание пойти на экскурсию в Большой театр, приглашение на которую было на сайте сообщества МОСКУЛЬТУРА (moscultura) были «и заглянуть туда, куда простому зрителю вход обычно бывает закрыт».

Я была уверена, что увижу в ходе этой экскурсии закулисье Большого, ан нет, экскурсовод не показала нам даже верхний репетиционный зал, расположенный над исторической сценой и полностью дублирующий ее, хотя моя подруга, ранее побывавшая на аналогичной экскурсии, там была.

Экскурсия называется «История и архитектура Большого театра» и я покривлю душой, если не скажу, что экскурсовод довольно-таки подробно и интересно рассказала нам и об истории Большого театра, и о реконструкции, проведенной уже в 21 веке, и об интересных архитектурных нюансах зрительного зала (свой рассказ экскурсовод лишь изредка сопровождала показом фото на смартфоне).



Collapse )

«ZOOFELLINI\\ Интернет и ТВ времен Римской империи»

Воскресный вечер. Любимый Театр на Юго-Западе. В этот вечер здесь давали «ZOOFELLINI\\ Интернет и ТВ времен Римской империи».
Впервые увидела в зале свободные места. Насторожилась. Как оказалось – не напрасно…
Спектакль вызвал очень неоднозначные впечатления.

Основная тема этой фантасмагории – война (битва за рейтинги) двух медиамагнатов, в которой все средства хороши!!!
А медиамагнатами здесь выступают, ни много, ни мало – Гай Юлий Цезарь (Сергей Бородинов) и Брут (Владимир Курцеба).
Вы же помните, что жители Рима требовали «хлеба и ЗРЕЛИЩ»!!!

«Если гноит рана на ноге, то ногу ампутируют. А как ампутировать душу???» - вопрошает в спектакле Гай Юлий Цезарь.



Да уж! Души тут «гноят» практически у всех!!!

В сюжете пьесы есть явные нестыковки – в начале мы слышим, что найдены 300 видеофайлов из жизни Древнего Рима (I век до новой эры), а в дальнейшем действии Древний Рим оказывается запараллелен с современностью. И «все смешалось в доме Облонских» - здесь упоминают Горького, Сталина, художников - импрессионистов и т.д. Причем сюжетом это никак не обосновано…

Автор текста - драматург, режиссер театра и кино, художник-график, Петр Гладилин. Удивилась, когда узнала, что он автор и так полюбившихся мне «Фотоаппаратов».

Есть в спектакле удачные находки, прежде всего это прекрасные медиа-медузы в исполнении Елены Шестовской, Ольги Авиловой, Любови Воропаевой и Алины Дмитриевой. А уж их рекламные сленги – выше всех похвал!




С интересом смотрела на Дениса Шалаева (Тарквиний).



А вот ни Андрей Санников (Лициний), ни Фарид Тагиев (Репортер) в этом спектакле как-то «не прозвучали».



Очень странным мне показалась и исполнение роли Брута молодым, талантливым Владимиром Курцебой (мужские фамилии вроде бы склоняются). Его первое появление на сцене происходит в дальней ее части практически в темноте. Первая мысль – Олег Леушин? Вроде бы его имя в программке значится только в качестве режиссера… И потом ВЕСЬ СПЕКТАКЛЬ Владимир упорно копировал не только голос, но и пластику Олега Николаевича! ЗАЧЕМ???

К сценографии, костюмам и музыкальному оформлению нареканий нет, здесь Театр как всегда был на высоте!!!

Несмотря на то, что зрители, как всегда тепло принимали спектакль и бурно аплодировали на поклонах,



с моей точки зрения, «оправданием» появления его в репертуаре Театра может быть только отдание дани памяти Валерию Беляковичу, который планировал его поставить, но ушел из жизни на следующий день после читки пьесы.

Подвожу итог.
Если вы захотите стать участником ток-шоу между Цезарем и Брутом, узнать, как сделать из козы телезвезду и сыграет ли она роль Анны Карениной и что же решит противопоставить Брут в борьбе за телезрителей Цезарю, который в формате реалити-шоу показывает свой испанский поход, где кровь льется рекой, то вам следует посмотреть этот спектакль.



Если же в ваши планы входит зарядиться позитивом и просто приятно провести время, советую выбрать из очень богатого и интересного репертуара Театра что-нибудь другое!!!

За предоставленную возможность увидеть спектакль благодарю сообщество Москультура (https://moscultura.livejournal.com) и любимый Театр на Юго-Западе (страница спектакля http://teatr-uz.ru/zoofellini).

Фото с сайта Театра.

















«Жил был царь» или «Государев двор в Александровской слободе»

Сколько нового и интересного я узнала о первом русском царе, государе всея Руси, побывав 3 ноября в Александровской слободе – великой опричной столице России!!!
Это он, Иван Грозный, в середине XVI столетия неожиданно избирает Слободу опричной столицей и почти двадцать лет правит отсюда Россией.



«Он уселся тут, во дворце, обведённом валом и рвом. Царь Иван жил здесь, в окружении своих любимцев: Басмановых, Малюты Скуратова и Афанасия Вяземского. Любимцы набирали в опричнину дворян и детей боярских...» - писал историк Костомаров.

В Александровской слободе вершились важные государственные дела и переговоры. Слобода была средоточием искусств и просвещения: в крепости работали лучшие зодчие и иконописцы, печатник - Андроник Невежа и переписчики книг, была создана первая в России консерватория. Благодаря трудам древних ваятелей до нас дошёл редчайший дворцово - храмовый комплекс, именуемый теперь Александровским кремлем.

Однако, когда мы слышим про царя Ивана IV, что мы прежде всего вспоминаем? - Смуту, пытки, казни, ну как же – ГРОЗНЫЙ!!!



И знаменитую картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» в просторечии часто именуют иначе: «Иван Грозный убивает своего сына».




Что и говорить, работа Репина лучше многих исторических сочинений определила в общественном сознании взгляд на судьбу царевича Ивана Ивановича. Однако имело ли место в действительности убийство царского сына? Достоверных свидетельств этого факта НЕТ!!! Более того, историки склоняются к версии отравления (в останках цесаревича найдены следы мышьяка) или смерти от дурной болезни (о чем можно также судить по его останкам). Смерть старшего сына стала причиной отъезда царя из Александровской Слободы. Никогда он более не возвращался в Слободу.

Так вот! Оказалось, что эпитет Грозный возник только в 19 веке, «с легкой руки» русского историка Н.И. Костомарова.
А в 16 веке на Руси его величали не иначе как ПРЕМУДРЫМ и ХРАБРЫМ.




А в Европе – СИЛЬНЫМ и СМЕЛЫМ!!!

Иван IV был энциклопедически образованным человеком! Одна его библиотека, следы которой затеряны до нашего времени, чего стоила!!! А ведь царь еще и музыку сам писал!!!

Памятники зодчества Александровского кремля столь же величественны, сколь значима история царской резиденции.
Здесь великолепно сохранились редчайшие образцы шатрового каменного зодчества – царский Домовый храм XVI века – Покровская церковь, где Иван Грозный размышлял о судьбе России и просил Всевышнего о милости) и 56-метровая Распятная церковь-колокольня.




Покровская церковь является частью дворцовых построек и соединена с царскими палатами.
Здесь стоит копия трона Ивана Грозного (оригинал в Оружейной палате) – деревянный покрыт резными пластинами из слоновой кости. Там же Белокаменный портал, ведущий в личную молельню царя.





Шатер царского храма изнутри украшен сюжетной фресковой росписью, не имеющей аналогов в русском монументальном искусстве!!! Он поражает совершенством утонченного рисунка, лаконичностью художественного языка, неординарным подбором изображенных святых. Изображения русских князей и мучеников вместе с ветхозаветными царями и праведниками, их духовное единство воплощали идею Богоизбранности московского царя и России.



В белокаменных интерьерах царских палат находится музейная экспозиция «Государев двор в Александровской слободе», у каждой витрины которой можно стоять часами – столько всего интересного в них можно увидеть!!!











Это и поддон подсвечника XVIIв. с изображением воина-опричника, и «Судебник», описывающий вновь созданные органы власти и их взаимоотношения, и «Сто глав» – о взаимоотношениях церкви и государства, перечислять можно очень, очень долго!!!





Здесь же расположены интереснейшие выставки «Сенник постельный», «Столовая палата XVI века», «Средневековые подвалы XVI века», «Образ Ивана Грозного в живописи» и «Из глубины веков».

Иван Грозный венчался в Александровской слободе два раза (третий и пятый) - с Марфой Собакиной и с Анной Васильчиковой.
Этому факту посвящены две экспозиции в дворцовых палатах XVI века - «Сенник постельный» и «Выбор царской невесты».
О нашем выборе невесты для «государя» можно почитать в Живом журнале - https://moscultura.livejournal.com/794087.html.





Придворные свадебные церемонии обязательно предусматривали обустройство специального помещения, которое предназначалось для проведения первой брачной ночи обвенчавшихся высочайших особ.





В нем все очень скромно и все предметы находятся не просто так, а со смыслом. Иконы, чтобы осветить помещение; огромные 2 пудовые свечи, стоящие в кадке с зерном – свечи окуривали помещение, чтобы изгнать злых духов, а зерно символ плодородия и достатка; на стенах развешивали пушнину – символ богатства; дубовый стол на котором вареная курица, каравай (или калач) и соль – это вся еда, что ели молодожены; кровать, собранная по русским традициям – 27 снопов (ТРИДЕВЯТЬ) укладывались в 3 ряда по 9 штук, сверку стелилась простая простыня, затем шелковая, сколько то одеял, в том числе теплое, подбитое мехом норки. Сенник после ночи разбирали и хранили с тем, чтобы передать по наследству.
Здесь можно узнать очень много интересного, в том числе и почему первый месяц после венчания называется Медовым.
А вот что за магическое значение имело на Руси число ТРИДЕВЯТЬ (всем нам с детства из русских народных сказок знакомо ТРИДЕВЯТОЕ царство-государство) так и осталось для меня загадкой…

В «Столовой палате XVI века», предназначенной для «малых приемов» иностранных послов, бояр, думных людей, и, возможно, опричной братии, гостей угощают кваском и ржаной лепешкой по-царски. Вкуснотища-а-а!!!





Экспозиция «Средневековые подвалы XVI века» представляет мрачный застенок, где проходили казни и пытки. Восковые фигуры палача (Малюты Скуратова) и жертвы, орудия пыток воссоздают его мрачную атмосферу, помогают понять мироощущение средневекового человека.
На самом деле в Покровской церкви, конечно же, НЕ МОГЛО быть пыточной. Но, как сказала экскурсовод, ее здесь устроили по просьбе экскурсантов.





В одном из царских подвалов XVI в. удивляет экспозиция «Из глубины веков». Необычные световые эффекты, интересное слайд-шоу и приятный голос аудиогида подчеркивают уникальность интерьера средневекового подвала и представленных в результате архитектурно-исследовательских работ находок - строительного материала, элементов декора фасадов и внутреннего убранства зданий.









Выставка «Образ Ивана Грозного в живописи» отражает взгляды художников разных времен (от XVII столетия до наших дней) на личность одного из самых известных русских самодержцев. Здесь к эпитетам, характеризующим Ивана Васильевича, добавляются еще Иван Мудрый и Иван Властный.



Началось же наше путешествие по Слободе с экспозиции «В провинциальной гостиной», расположенной в больничном комплексе и позволяющей перенестись в провинциальный городок конца XIX - начала XX века. Большинство экспонатов, представленных на выставке, принадлежало знаменитому старинному роду Зубовых.
Здесь нас угостили чашкой душистого чая, ароматным пряником, и рассказом о традициях чаепития в России.




Очень интересен был рассказ экскурсовода о вроде бы знакомых нам предметах – перчатках (оказалось, что при вызове на дуэль их не бросали, а просто передавали) или веере, способном без слов передать всю палитру эмоций его владелицы и или осчастливить тайным признанием в любви, или заставить уйти от красавицы «не солоно хлебавши».



Меня поразило, насколько все сотрудники Слободы увлечены своей работой. С какой любовью и трепетом они приобщают гостей к ее тайнам и легендам.





А закончилось наше путешествие восхождением на смотровую площадку колокольни, с которой открываются потрясающие виды на всю Слободу и прилегающие к ней районы города.





Распятская церковь-колокольня, благодаря своей могучей, устремленной ввысь архитектуре, входит в ряд выдающихся произведений русского строительного искусства.
Оригинальность форме придают три ряда отступающих кокошников под площадкой верхнего звона.



С этим памятником связана древняя легенда о холопе Никите, дерзнувшем впервые в истории человечества пролететь над землей на деревянных крыльях, «аки птица свободная».

Несмотря на то, что экскурсия длилась больше трех часов, «за кадром» у нас остались Троицкий собор - самое грандиозное и величественное сооружение Слободы (заскочили в него буквально на пять минут уже без экскурсовода, чтобы посмотреть, прежде всего, Новгородские и Тверские врата (привезенные после завоевания этих городов), выставки «Александровская слобода. Легенды и были» и Александровская слобода XVII-XVIII веков. Успенская обитель» в Распятской церкви-колокольне, Успенская церковь, Деревянная келья и Келейный корпус.



В рекламном проспекте, выпущенном Государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником «Александровская слобода» указаны семь причин ОБЯЗАТЕЛЬНОГО ПОСЕЩЕНИЯ царской слободы.



Но для того, чтобы глубже познакомиться с уникальным историко-культурным наследием, хранителем которого является Слобода, в нее придется вернуться еще ни один раз, тем более, что из Москвы сюда очень удобно приехать на электричке с Ярославского вокзала и дорога занимает чуть больше двух часов, а на экспрессе и того меньше!!!

В своей заметке я использовала информацию с сайта Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Александровская слобода» (http://kreml-aleksandrov.ru/), а название ее и вовсе заимствовано у проекта «Гуляем по Москве» (https://www.facebook.com/events/260075801520669/).
Помимо сделанных мной фотографий, использовала и фото из Интернета (https://yadi.sk/a/QjcqvPKM3VpVmj).
Сплошной плагиат…

За возможность хоть немного приоткрыть для себя тайны давно минувших дней, благодарю проект Москультура (https://moscultura.livejournal.com/7 и https://tushinetc.livejournal.com/).