Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

«Жизель» на сцене Москонцерт-Холла

В прошлом году я была на нашумевшей «Жизель» британского хореографа Акрам Хана, в чьей версии Жизель оказывается отверженной девушкой-мигранткой. Она уже познала жизнь, но сохранила чистоту души. Вместо живописной деревни и кладбища – палаточный лагерь и заброшенный завод. В музыке и танце – восточные мотивы, а на пуанты танцовщики встанут лишь во втором действии…
Балет Акрам Хана – «это магическая смесь катхака и классического танца, ритмичная и увлекательная, и притом достаточно тонкая, чтобы показать, что сердце и рассудок Жизели разбиваются вдребезги».

Но… все-таки мне ближе классика.

Поэтому я с удовольствием посмотрела 20 августа на сцене Москонцерт-Холла балет «Жизель» в исполнении Государственного Московского Театра Балета Классической Хореографии (Moscow Ballet «La Classique»).



Collapse )



«Останкинские истории» от Алексея Орлова

На доме 2 в проезде Кондратюка висит маленькая табличка, на которой указано, что назван он так в память видного советского ученого Юрия Васильевича Кондратюка (1900-1941), известного теоретическими работами в области усовершенствования ракетных двигателей.

Всего 8 строчек, да и то с ошибкой в дате смерти!!! Ну что ж, как говорил герой Вячеслава Тихонова из к/ф «Доживем до понедельника» - «От большинства людей остаётся только тире между двумя датами»…

Collapse )
31 августа, в день рождения писателя Владимира Орлова, Алексей Орлов обещал повторить экскурсию. Надеюсь к этому времени освежить в памяти «Альтиста Данилова» и прочитать два других романа, входящих в цикл «Останкинских историй» и еще раз послушать увлекательный рассказ прекрасного экскурсовода!

И еще… хочу вновь отведать вкуснейших горячих пончиков из легендарной пончиковой, расположенной на 1-й Останкинской улице аж с 1952 года.







«На дне» - спектакль-долгожитель Театра «На Юго-Западе»

Collapse )



Наивысочайший по мастерству, слаженный актерский ансамбль. И не мудрено, так как некоторые играют в спектакле без замены уже много-много лет!!! (премьера состоялась 8 июля 1996 года);

Минимум декораций – перед нами только несколько рядов двуярусных нар;

Полумрак ночлежки. Фирменный свет этого театра обозначает лишь контуры фигур ее обитателей и «выхватывает» актеров только на время исполнения ими монологов/диалогов;

Постоянное перемещение обитателей ночлежки по нарам, символизирующее, что и здесь, «на дне» – ЖИЗНЬ!

Белые одеяния на всех персонажах (как верхних этажей, так и «дна»);

Затишье, сменяемое или дракой, или дикой, безудержной пляской;

Тревога, царящая над сценой и слышимая в музыке (взята режиссером из старого фильма по «Процессу» Кафки плюс роковые стилизации народных мелодий).

Вот из всех этих составляющих и получился у Валерия Беляковича потрясающий спектакль!!!

Перед нами несчастные люди (но не сброд!!!), по разным причинам опустившиеся «на дно». И влачат они здесь свое жалкое существование без всякой надежды на будущее.

Collapse )

«Последняя любовь Дон Жуана, или Эшафот любви»

«Последняя любовь Дон Жуана, или Эшафот любви» – название спектакля Театра Романа Виктюка по одной из первых пьес, написанных популярным писателем Эриком-Эммануэлем Шмиттом «Ночь в Валони» (1988).

«Неторопливый, оформленный в барочном стиле спектакль с мягкой чувственной музыкой и неожиданными, как всегда у Виктюка, трюками рассказывает зрителям историю о женском коварстве, мужской верности и всепобеждающей силе истинных чувств. Премьера состоялась 20 июня 2005 года» (со страницы спектакля на сайте ТРВ http://teatrviktuka.ru/poslednyaya-lyubov-don-zhuana/).

Действующие лица:
Дон Жуан – заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин
Герцогиня де Вобрикурт – заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова
Анжелика де Шифревиль – Анна Подсвирова
Шевалье де Шифревиль – Иван Никульча
Графиня де ля Рош-Пике – Мария Казначеева
Мадемуазель де ля Трэнгль – Клаудиа Бочар
Сганарель – Михаил Руденко
Гортензия де Отклэр – заслуженная артистка РФ Екатерина Карпушкина
Мадам Кассэн – Олеся Быкодерова
Марион – Константин Авдеев.

Это один из редких спектаклей ТРВ, в котором нашлось место аж шести женщинам! Да каким!!! Если Людмилу Погорелову и Екатерину Карпушину можно увидеть на сцене театра в достаточно многих спектаклях, то такие прекрасные актрисы как Мария Казначеева, Анна Подсвирова и Олеся Быкодерова, к сожалению, очень редкие гости на ней, а Клаудиу Бочар и вовсе можно увидеть только в этом спектакле (приглашенная актриса).






Так зачем же Роман Виктюк собрал столько женщин в одно время в одном месте? Не поверите – они решили устроить самосуд над самим Дон Жуаном!!!
Оказывается, что в руки уже не молодой герцогини де Вобрикурт попала записная книжка Сганареля - слуги Дон Жуана, в которой он описывал и подсчитывал победы хозяина (вел его, так называемый, «донжуанский список»). И она решает отомстить своему бывшему любовнику и привлекает к этому процессу еще четверых дам, указанных в записной книжки.
«Женский суд» постановил, что этот человек должен либо жениться на своей последней жертве – двадцатилетней племяннице герцогини Анжелике де Шифревиль, либо провести остаток своих дней в тюрьме…

Спектакль непростой, увлекательный, сильный по эмоциональному воздействию.
Красочные декорации и костюмы, головокружительные трюки, это и кульбиты на батуте (полеты «во сне и наяву») и лазанье по шесту и лестницам под самой крышей сцены.




А вот и «команда» его создателей:
Постановка и режиссура - Роман Виктюк
Сценография - Владимир Боер
Хореография - Артур Ощепков
Костюмы - Евгения Панфилова
Звукорежиссер - Людмила Платонова
Художник по гриму - Вадим Ежихин
Свет - Татьяна Полякова
Костюмер - Марианна Жарова
Помощник режиссера - Галина Мучиева
Ассистентом режиссера был Андрей Боровиков, который недавно уже самостоятельно поставил в Мичуринском драматическом театре спектакль по Э.-Э. Шмитту «Последняя ночь Дон Жуана».

На спектакле зрителей ждет традиционная виктюковская манера подачи материала - в ткань спектакля Романом Григорьевичем, как и всегда, органично вплетена прекрасная музыка, а поклоны, тоже как всегда, это отдельное яркое действо под музыку Isabel «Coeur de pierre» (мой телефон, к сожалению, «сдох» и мне удалось только поделиться видео с поклонов на Фейсбуке https://www.facebook.com/100006462593903/videos/2829113907314001/?__xts__[0]=68.ARA0cMCMdrWRVZySGWGrAISR-Ih26FrQxNJhnOzlUMFyYgCWqUUm3AvqFp_Df-nB_w9-twN5XYsbxL8fa-X2wq230bf7TBrJ5e0-vyRjki7ZEB9hUmP71h38-tgR1qA4LEWJJmfzbWe1ob8G4aASyOqYg_MBm08GKtyziv5eEgFz-nm-LdZlayk4nJPCgNeIenucOMcnibiLIlNmGLPnNw3nfdDI-iHDt6-YbTr7aKFaL3Knyo8z0m5l0SZ5GAfXJ1fv2hmIWo0nJd2lMcbrDUegBjRGiOU1c_i0AiNVpgqQ_9RZ&__tn__=-R).

Актер Дмитрий Бозин (в жизни – примерный семьянин!!!), чей тембр голоса и манера речи действуют на зрителей гипнотически-маняще, а внешний облик и прекрасные физические данные («голос - от змея-искусителя, пластика - от тигра») не могут оставить равнодушной ни одну, сидящую в зале женщину, идеален для роли коварного обольстителя!
При этом Дмитрий очень тонкий и глубокий артист и если в первом акте спектакля его Дон Жуан «предстает блистательным, страстным, всеми обожаемым, то потом ты начинаешь понимать, что это все это лишь маска, под которой Бозин скрывает истинное лицо своего персонажа. И маска эта в течении действия будет становиться все прозрачнее, пока, наконец, не исчезнет совсем...»
Как же невероятно смог преобразиться этот талантливый актер во второй части спектакля! Какая всепоглощающая пустота отражалась в глазах его Дон Жуана!!!







В спектакле прозвучало много фраз, которые заслуживают цитирования:
«Женщины как кролики. Их легко поймать за уши»
«Если бы я верил, что честь существует, я бы ни за что не стал помещать ее под женскую юбку!»
«Я ничего не добивался. Я просто приходил и брал».
«Для чего меняться волку, когда овцы все те же?!»


В прошлом году ко дню рождения МАСТЕРА вышел двухтомник «НЕБО», авторами которого стали Р. Виктюк и Т. Печегина.
Объяснить коротко, о чем же спектакль, можно воспользовавшись главой «Право шагать небесными маршрутами» (спектакли текущего репертуара) из второго тома:



«Это спектакль – совсем не очередная история про великого обольстителя и его жертв – хотя, скорее, наоборот – тех, кому он подарил радость быть желанными. И не про то, что они пытаются потом его судить, на самом деле желая – каждая – снова вернуть себе.
Это история о том, что любили Дон Жуана всегда – эгоистично и для себя. Любили негодяем, коварным и всегда бросающим соблазнителем. Циником. Любили даже не его – любили себя «жертвами».
И лишь один человек полюбил его – для него самого. Отдавая. И отдав все, вплоть до своей жизни. Открыв этим самому Дон Жуану его настоящего – для него самого. И тогда уже неважно, что человек этот оказался мужчиной. Любовь пола не имеет – фраза стала банальной, но почему-то миру приходится снова и снова ее доказывать».

А закончить свой рассказ об этом спектакле я позволю цитатой из репортажа ТВ «Культура» аж с предпрогона спектакля (20.06.2005!!!):
«Эшафот любви – это старинная музыкальная шкатулка, в которой двигаются по заданным траекториям фигурки с пластикой марионеток. Один и тот же сценарий любовных отношений, запрограммированный финал. Для Дон Жуана мир стал предсказуемым, а значит, кукольным.
Смерть Дон Жуана у Виктюка получилась яркой и зрелищной. Разве не этого и ждут зрители от публичной казни на эшафоте?».

Очень красивые видеоролики Last Love Don Giovanni с кадрами из спектакля можно посмотреть на Ютубе (https://www.youtube.com/watch?v=2hrZ5hlXhQw и https://www.youtube.com/watch?v=QpFbqPasBBY).

За приглашение благодарю moscultura (tushinetc) и театр Романа Виктюка.

Фото взяты со страниц театра и актеров в социальных сетях (https://vk.com/viktyuktheatre; https://vk.com/dbozin и др.).















«Тайны бывшего винохранилища»: экскурсии по Винзаводу

В 7-10 минутах хотьбы от ст. м. Курская (Чкаловская) находится удивительное место - Центр современного искусства Винзавод.
(http://winzavod.ru/)



О том, что вас там ждет, вы можете догадаться уже проходя по мрачному когда-то переходу под ж/д путями.



Collapse )

Центр современного искусства Винзавод располагается на территории старейшего московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария».
В начале XIX века на территории усадьбы княгини Екатерины Волконской купец второй гильдии Фридрих Даниельсон открыл пивоваренную фабрику.
В семидесятых-восьмидесятых годах XIX столетия завод перешёл во владение акционерного общества «Московская Бавария».
В 1889 году купцами Травниковыми здесь был основан Московский комбинат виноградных и десертных вин, который выпускал собственную продукцию из плодов и ягод и разливал виноградные вина, привезенные из Крыма и с Кавказа.
В советское время комбинат расширил ассортимент выпускаемых вин: в течение года производилось до 170 наименований ординарных и марочных вин.
В конце XX века комбинат закрыл производство, и в 2007 году на территории завода открылся Центр современного искусства Винзавод.

Collapse )

Обязательно приду сюда еще не раз, но только в теплое время года, чтобы иметь возможность подольше побродить по этому сказочному пространству.

Collapse )

Огромное спасибо экскурсоводу Андрею за содержательный рассказ и представительнице Винзавода, которая нас знакомила с его современной жизнью.





«Дураки» в постановке Валерия Беляковича

На днях мне посчастливилось вновь побывать в уже полюбившемся Театре на Юго-Западе. В этот вечер здесь давали «легкую комедию о природе глупости» по пьесе Нила Саймона «Дураки». Режиссер – Валерий Белякович.
Все билеты на спектакль были, как всегда, проданы, все ступеньки заняты.
И вот в темно-синем свете начинается действо…
Collapse )

В очередной раз не перестаю удивляться постановкам Валерия Беляковича, который, используя минимум декораций, очень точно подбирая музыкальное и световое сопровождение и опираясь, прежде всего, на мастерство труппы своего театра, создавал на его сцене просто шедевры!!!



За приглашение благодарю сообщество moscultura (https://moscultura.ru/; https://moscultura.livejournal.com/;https://atlanta-s.livejournal.com/) и Театр на Юго-Западе (страница спектакля http://teatr-uz.ru/duraki).

Фото с сайта театра. Видео с поклонов 29.12.18








22.10.2018 Театр Романа Виктюка vs Театр «Сфера»

«Импровизационный БАТЛ» придуман актером и режиссером Театра на Юго-Западе Максимом Драчениным.



Началось все в 2013 году, когда Максим предложил коллегам по театру поучаствовать в игре.
Через три года он вновь устроил битву в АРТ-кафе Театра на Юго-Западе. В марте 2015-го появилось и название «Импровизационный БАТЛ».
А затем уже проект вышел за пределы родного театра и возник и Межтеатральный Импровизационный БАТЛ.

Импровизация считается королевой среди дисциплин, которые преподают в театральном вузе. Для того, чтобы мгновенно среагировать на шутку, обыграть ее, легко ответить оппоненту нужно в совершенстве владеть мастерством актера!

Каждый раунд в БАТЛе – это поединок остроумия и актерского таланта, в котором участники раунд за раундом доказывают зрителям и жюри, что действительно являются настоящими мастерами своего дела.

В прошлом сезоне мне посчастливилось побывать на «битве» театральных сборных Москвы и Санкт-Петербурга. Это незабываемое зрелище разворачивалось на новой сцене Табакерки на Сухаревской. Со сцены в зал шел беспрерывный поток позитива и адреналина!!! Я просто влюбилась в этот проект!!!

И вот 22 октября я в Театре на Юго-Западе на третьей отборочной игре Второго Московского Чемпионата по актерской импровизации, где в этот вечер ринг захватили команды Театра Романа Виктюка и Театра «Сфера».




В фойе театра перед началом действа зрители писали на бумажках темы - ответы на три вопроса "Кто?", "Где?" и "Что произошло?", которые затем и предстояло разыгрывать артистам каждой из команд.
Одновременно зрителям предлагалось придумать ситуацию для импровизации, которая будет использована в соревновании.
Листочки с заданиями тянули прямо на сцене, поэтому никто заранее не мог угадать и подготовиться. Сочиненная зрителем ситуация у тебя на глазах становится мини-спектаклем. И от этого становилось еще интереснее.

Вчерашний поединок состоял из шести раундов.
В начале, для разминки, в формате ОКЭЙ БАТЛ, командам было предложено ответить на вопросы зрителей.
«Как понравиться девушке?», «Кто съел колбасу?» и «Как пройти в библиотеку?», нам объяснили виктюки, а на вопросы «Когда наступит конец света?», «Что сделать, когда не можешь уснуть?», «Как заработать свой первый миллион евро» мы узнали от артистов театра «Сфера».
Лаконичные, точные и веселые ответы показали одинаковую силу и меткость мыслей и реакций обеих команд!!!

Первый раунд – ПРЕДМЕТНЫЙ. На сцену выносится предмет (вешалка и женский пояс) и актерам за 15 секунд предстояло придумать и обыграть по пять ответов на вопрос «Что это, если не вешалка и пояс (соответственно)?»
И ребята сразу ошеломили зрителей буйством своей фантазии! Во что только не превратились эти предметы!!!




Далее шел НЕМОЙ раунд – загаданное рефери и ведущим Максимом Драчениным слово языком мимики и жестов передавалось от одного члена команды к другому. В результате «Скафандр» у Сферы превратился в финале в «Шлем», а «Соковыжимылка» в «Кофе» и «Энергетик».
С виктюками все было еще сложнее! Дмитрий Голубев, увидев на карточке ведущего слово «Патефон» обратился к Максиму с вопросом, правильно ли он понял, что это такое?





Вот так! Молодежи уже не знакомы такие «древние» предметы обихода! В результате, превратившись сначала в «Проигрыватель», затем в «Свечу» (???), а в финале он стал «Сковородой»!!! А «Парус», показывая которого все участники усердно раздували щеки, все-таки в результате стал «Гарпуном»…

Третий раунд , БЕЗБУКВЕННЫЙ показался мне менее интересным, чем остальные. Вытянув ситуацию, игроки затем вытягивают букву, которую нельзя произносить. Как только она звучит со сцены – игрок выбывает. И в ходе этого раунда, естественно, были иногда довольно большие паузы, что немного снижало накал страстей, царивший в зале.

С моей точки зрения, до этого команды шли «ноздря в ноздрю».

В четвертом раунде, ЭМОЦИОНАЛЬНОМ, фортуна явно была на стороне театра «Сфера»!!! Им досталась интересная ситуация, которую они отыграли просто блестяще, практически мгновенно переходя от одной заявленной эмоции к другой.
Итак, «Кто?» - «Артист и реквизитор», «Где?» - «Театр», «Что произошло?» - «Реквизитор вместо букета положил пистолет».
Какое же остроумие и находчивость проявили здесь Павел Гребенников и Екатерина Тонгур!!! Как точно и четко они отыграли радость, грусть, уверенность, страх, кокетство, досаду, восторг, отвращение и любовь, разыгрывая при этом интересное действо!!! Они просто сразили меня свое удивительной импровизационной свободой. БРАВО!!!





А вот моим любимцам (а пришла я болеть за виктюков) с ситуацией, предложенной зрителем, просто не повезло!!! «Там нечего было играть!», как сказала после игры сотрудник пиарслужбы театра Ольга Ильина.
Итак, «Кто?» - «Скрипач и дирижер», «Где?» - «На репетиции оркестра», «Что произошло?» - «Дирижер неправильно показал».
Ну что можно вытянуть из этой ситуации, как ее развернуть, опять же не забывая при этом переходить от одной предложенной Максимом эмоции к другой??? Ребятки (Никита Косточко и Александр Титаренко) очень старались, но…





В пятом раунде, ДЕЙСТВЕННОМ, блестяще выступили обе команды. А задание, что у тех, что у других было ох каким не простым!!!

Виктюки должны были обыграть придуманную зрителем ситуацию, когда на льду один из партнеров сорвал выступлене, потому что в конце коньком партнера и что-то там ему порвал. Ситуация усложнилась еще и тем, что теперь, по правилам игры, «мальчики играют мальчиков», а «девочки – девочек».
Наиль Абдрахманов и Михаил Урянский показали в этом раунде такое мастерство!!! Они так филигранно и технично вплели в эту тему такие непростые ситуации, как «вызвать дух огня», «вылепить снеговика», «поклеить обои», «класть асфальт», «съесть тухлую рыбу» (!!!) и «сесть на колени к зрителю и сказать Алло».









Горжусь своими любимыми ребятами!!! Такого гомерического хохота, который сопровождал их выступление, я не слышала уже очень давно!!!

Зрители, большинство из которых входило в группу поддержки Театра Сфера (за что отдельный респект руководству этого театра!!!) и жюри были просто в диком восторге!!!





Но покривлю душой, если скажу, что Дмитрий Бероев и Павел Степанов выступили в этом раунде хуже. Разыгранная ими тема «Хозяин квартиры и сантехник», во время которой они должны были «собрать полевые цветы и подарить партнеру», «поставить палатку», «починить кран», «вырезать фигуру из куста» и даже «достать упавшую под банкомат карточку» была очень здорово исполнена и тоже смотрелась «на УРА»!!!

И еще не могу не отметить, что Максим Драченин , ни на минуту не покидавший сцену, просто великолепно вёл игру!!!

Ну что ж, удача вчера была явно не на стороне актеров театра Романа Виктюка. Уверена, что именно злополучный четвертый раунд решил исход игры… Но они так молоды и талантливы, что впереди их ждет еще много, много побед!!!




За приглашение огромная благодарность сообществу Москультура (https://www.moscultura.livejournal.com/ ) и Импровизационному БАТЛу (http://импровизационныйбатл.рф/)!!!

Фото «вырезаны» из прямой трансляции «Импровизационный БАТЛ 22.10.2018».

Советую не пропустить полуфиналы и финал чемпионата, которые пройдут в ноябре!!!
12 ноября • Полуфинал - Театр на Юго-Западе vs Театр имени М.Н. Ермоловой
19 ноября • Полуфинал - Театр Сфера vs Второй участник будет известен после Отборочной игры 29 октября
26 ноября • ФИНАЛ -