Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Концерт - презентация диска «И.С.Бах. Все органные токкаты» органистки Елены Приваловой в Кусково

«Я отношусь к своему проекту как к главному своему детищу. И мне кажется, именно благодаря этому отношению мой фестиваль выделяется на фоне других проектов. В нем есть душа», - сказала в одном из интервью инициатор и бессменный художественный руководитель фестиваля «Органные вечера в Кусково», известная органистка и музыковед Елена Привалова.

Орган, «король музыкальных инструментов», впервые зазвучал в усадьбе Кусково в 2010 году. В первых концертах приняли участие молодые органисты – студенты и недавние выпускники консерватории и Академии Гнесиных. Однако, очень скоро он превратился в один из ведущих летних музыкальных форумов в столице. И теперь в Кусково выступают ведущие российские органисты, звезды оперной сцены, солисты-инструменталисты и ансамбли старинной музыки.

Но, как и следует из названия фестиваля, центральное место во всех его программах занимает именно «король инструментов».

18 сентября на закрытии 11-го сезона фестиваля Елена Привалова дала концерт презентацию диска «И.С.Бах. Все органные токкаты».

Collapse )

Открытие четвертого сезона Зала Зарядье

В Москве немало самых разных концертных площадок и одно из лидирующих мест среди них, безусловно, занимает расположенный в природно-ландшафтном парке «Зарядье» инновационный филармонический концертный зал, открывший 4 сентября свой, вот уже четвертый, сезон.



В начале лета в Большом зале смонтировали акустические шторы – целый комплекс для идеального звучания инструментов с использованием электронного звукоусиления, ведь в новом сезоне здесь ждут приезда звезд музыкального Олимпа - Джойс Дидонато, Kronos Quartet, Камерного оркестра Концертгебау, дирижёра Джованни Антонини и его коллектива Il Giardino Armonico, Йэна Бостриджа, Лены Белкиной и Макса Эмануэля Ценчича!!!

Четвертоый сезон открылся первым и единственным концертом в России одного из самых ярких молодых дирижеров, всемирно известного немецкого дирижера Грегора Майерхофера вместе с оркестром musicAeterna Теодора Курентзиса.



Однако, Грегор Майерхофер не только дирижер, но еще и композитор. Первым номером в программе концерта стоял его собственный опус Insect Concerto, написанный по заказу Всемирного фонда дикой природы (WWF) с целью привлечь внимание к проблеме стремительного вымирания насекомых.

«Insect Concerto - это композиция, в которой солистами выступают самые разные насекомые: сверчки, цикады, жуки, пчелы, стрекозы, муравьи, а их ритмы и «мелодии» превращаются в новую музыкальную вселенную».

Примечательно, что для премьеры этого сочинения в местном парке изловили сверчков. Они стрекотали свою партию в террариуме, оборудованном звукоусиливающей аппаратурой. Однако потом, «чтобы не мучить насекомых, ради которых всё и затевалось», композитор сделал версию для скрипки соло и оркестра. Её и исполнил оркестр musicAeterna.

«Концерт насекомых», а именно так переводится Insect Concerto, длится всего лишь десять минут. Он настолько оригинален и ни на что не похож, что производит очень сильное впечатление, настолько хорошо композитору удалось инструментальными средствами передать жужжание, стрекотание и взмахи крыльев кузнечиков, цикад и прочих насекомых. Браво!

Скрипичная группа оркестра расположилась перед началом концерта в проходе между партером и амфитеатром, на сцене же были только солист - Владислав Песин и несколько виолончелей и контрабасов. Затем, через какое-то время все «насекомые» слетелись на сцену.





После бурных оваций концерт продолжили живописные, насыщенные звукоизобретательными приемами, «Морские интерлюдии» из оперы Бенджамина Бриттена «Питер Граймс».Это произведение нечастый гость в российских концертных программах. Эстетская музыка, быть может, чем-то отдаленно родственная «Морю» Клода Дебюсси.

Грегор Майерхофер включил в свою программу абсолютно разные по стилю сочинения трех исторических эпох - во втором отделении концерта была исполнена Девятая симфония Антонина Дворжака «Из Нового Света», (Adagio — Allegro molto, Largo, Molto vivace, Allegro con fuoco), которую считают вершиной его симфонического творчества. Уникальный характер последней симфонии композитора придает слияние исконно чешских и новых американских истоков. «Я стремился воспроизвести в моей симфонии особенности негритянских и индейских мелодий. Я не взял ни одной из этих мелодий ... Я просто писал собственные темы, включая в них особенности музыки негров или индейцев, и когда я эти темы использовал, то применял все достижения ритмики, гармонизации, контрапункта и оркестровых красок для их развития», - так писал о своем сочинении сам Дворжак.

Знаменитый оркестр musicAeterna, основанный в 2004 году дирижером Теодором Курентзисом, в состав которого входят музыканты из 12 стран и 20 городов России блестяще исполнил все прозвучавшие в этот вечер произведения, еще раз доказав свою виртуозность.

Работа за дирижерским пультом Грегора Майерхофера - весьма динамичная, немного даже экспрессивная, отличается от привычного оркестру стиля Теодора Курентзиса.



Невысокий, худощавый, с улыбкой, не сходящей с лица весь концерт, Грегор весь вечер излучал такое обаяние, что совершенно очаровал гостей Зала Зарядье и его очень долго не хотели отпускать со сцены!



При этом, каждый раз выходя на поклоны, Грегор Майерхофер выражал свою искреннюю благодарность оркестру musicAeterna, чьим исполнением остался крайне доволен!






Клавесин и орган в одном концерте!!!

Промозглым вечером 1 сентября я опять отправилась на фестиваль «Органные вечера в Кусково» на концерт известной российской органистки и клавесинистки Маргариты Еськиной «Подражание старым мастерам», посвященный музыке Иоганна Себастьяна Баха, написанной в старинном стиле, а также сочинениям популярных в его эпоху клавирных композиторов, чьи произведения он знал очень хорошо.

Концерт открылся сочинением одного из наиболее известных композиторов эпохи барокко - немецкого композитора и органиста Дитериха Букстехуде. Прозвучала его прелюдия, фуга и чакона.



По доброй традиции этого фестиваля каждое свое исполнение Маргарита Еськина сопровождала интереснейшим рассказом.

Так вот, она поведала нам, что слава Букстехуде была так велика, что молодой Бах прошел пешком 400 км до Любека (изумительный немецкий городок, в котором мне посчастливилось летом 1998 года провести целый день), чтобы послушать, как играет этот великий мастер, а заодно и показать ему, на что он сам способен. Букстехуде высоко оценил мастерство Баха и предложил ему остаться в Любеке, обещав после своей смерти место церковного органиста. Однако, Иоганн Себастьян вынужден был отказаться от столь заманчивого предложения, потому что для этого он должен был жениться на дочери Букстехуде, которая была старше него и красотой не блистала…

Занимательно, что такая же история приключилась потом и с Георгом Фридрихом Генделем, также имевшим неосторожность навестить Дитериха Букстехуде, также не пожелавшим жениться на его дочери и также сбежавшим из Любека!

Орган - музыкальный инструмент с грандиозным звучанием. По эмоциональному воздействию на слушателя он не имеет себе равных. Недаром его называют «королём музыки».

Однако. в этот вечер я открыла для себя еще и способность органа издавать звуки, подражающие голосам птиц!!! Оказывается, написано так много произведений в подражание, например, голосу кукушки, что их хватило бы на целый концерт…

Маргарита Еськина исполнила два их них - каприччио «Cucu Иоганна Гаспара Керля и последнюю часть сонаты «All’ imitatio Gallina Cuccu» (В подражание курице и кукушке), которую написал молодой Иоганн Себастьян Бах.



Но самым примечательным событием этого вечера для меня стало то, что Маргарита представила на нем реплику декоративного фламандского музыкального инструмента клавесина-оттавино, предположительно принадлежавшего семье Медичи!!!

Клавесин-оттавино — музыкальный инструмент эпохи позднего Возрождения, который существовал как часть старинного бюро и хранился в выдвижном ящичке. Редкий экземпляр этого инструмента, датированный 1593 годом, находится в Москве (!!!), в Российском национальном музее музыки им. М. И. Глинки. Но у него множество дефектов, не совместимых с концертной жизнью, поэтому создали его копию. И воссоздал его в 2019 году с большим тщанием и любовью специалист по клавишным щипковым инструментам Николай Полосков. Копия вдвое больше по габаритам и имеет расширенный диапазон.



Случайно узнала, что крышка этого клавесина украшена живописным пейзажем, выполненным самой Маргаритой Еськиной!!!

Звучание клавесина трудно перепутать с каким-либо другим инструментом, оно особенное, блестящее и отрывистое. Сразу же переносишься в эпоху позднего ренессанса и раннего барокко и тебе представляются старинные танцы, балы, и знатные придворные дамы в пышных платьях с невообразимыми прическами. Особенно, когда ты сидишь в полумрачном Танцевальном зале Дворца...

На клавесине были исполнены сочинения итальянского композитора, органиста и клавесиниста, одного из наиболее известных и значительных представителей раннего барокко - Джироламо Фрескобальди и немецкого композитора и органиста Иоганна Пахельбеля.



Сочетание органа и клавесина в одном концерте – явление редкое и я очень рада, что мне посчастливилось провести вечер в компании этих инструментов, из которых Маргарита Еськина виртуозно извлекает столь упоительную музыку!!!

За приглашение благодарю moscultura (tushinetc).
Сайт фестиваля

Полную программу вечера прикладываю:

Маргарита ЕСЬКИНА (орган, клавесин-оттавино)
ПОДРАЖАНИЕ СТАРЫМ МАСТЕРАМ
Николаус Брунс (1665-1697)
Прелюдия ми минор (большая)
Асканио Майоне (1570-1627)
Токката II
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Хоральная фантазия «Ach, Gott und Herr», BWV 714
Джироламо Фрескобальди (1583-1643)
Токката из Первой книги Токкат
Иоганн Гаспар Керль (1627-1693)
Каприччио «Cucu»
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Соната «All’ imitatio Gallina Cuccu» (В подражание курице и кукушке), BWV 963
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Ария с вариациями в итальянской манере, BWV 989
Джироламо Фрескобальди (1583-1643)
Aria detta baletto (Вторая книга Токкат)
Иоганн Пахельбель (1653-1706)
Чакона фа мажор
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Токката ми мажор, BWV 566



«Великие мистификации» - концерт XI фестиваля «Органные вечера в Кусково»

С 29 мая в одном из самых живописных мест Москвы, в бывшей подмосковной усадьбе графов Шереметевых, проходит XI фестиваль «Органные вечера в Кусково».

Здесь знакомят неискушенную публику (к которой отношусь, в том числе, и я) с шедеврами европейской и русской музыкальной классики, а искушенную балуют оригинальными программами этнической и средневековой музыки, джазовыми обработками и произведениями современных композиторов.

Продлится фестиваль до 18 сентября.

Collapse )

Спектакль «Дорога» в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой

Вот уже более полутора лет прошло с момента удачного дебюта на сцене Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой талантливой ученицы Римаса Туминаса – молодого режиссера Гульназ Балпеисовой.

А выбрала она для своего дебюта совсем непростой литературный материал – две ранние новеллы одного из величайших писателей XX века Томаса Манна – «Дорога на кладбище» и «Разочарование», вложив рассказ безымянного персонажа второй новеллы, которого разочаровала «вся жизнь в целом, в совокупности, весь ее заурядный, неинтересный и вялый ход» в уста маленького, несчастливого человека Лобгота Пипзама, главного героя первой, и пригласила на его роль артиста Театра им. Евгения Вахтангова - Максима Севриновского.



Collapse )

Третий «Гамлет» Евгения Миронова

За последние годы я посмотрела много спектаклей-концертов формата «магия Музыки – магия Слова», но «Гамлет», показанный 17 июня в КЗЧ, занимает в их ряду особое место.



И это не мудрено, ведь автором Слова здесь выступает сам Уильям Шекспир, а автором Музыки – Дмитрий Шостакович.

Collapse )

Новая версия квартирника «JAZZ на раз»???

В пяти минутах ходьбы от метро Таганская на ул. Высоцкого д.3 расположен (за углом от музея и находящегося в нем театрального зала, куда я по незнанию и рвалась) Клуб «Высоцкий», который облюбовала компания ARONIN SPACE для своего концерта «PEPPERONY MUSIC» (если рассчитываете услышать на нем итальянские мелодии, то зря).

Обычно Сергей Аронин сам ведет свои вечера, но в этот раз на нем лежала игра на фортепьяно и перкуссии, а также исполнение вокальных партий (да уж, ниша, образовавшаяся в команде ARONIN SPACE с уходом из нее талантливейшего Дениса Сорокотягина, так и осталась незаполненной, приходится отдуваться самому Сергею).




Так что в этот вечер роль конферансье исполнял Илья Смирнов. Неплохо, но… Да и сами произносимые им тексты, с моей точки зрения, оставляли желать лучшего.




Накануне вечера посмотрела видеоанонс Сергея Аронина, записанный им в фойе Театра «Модерн», в коллектив которого он очень успешно влился и как актер, и как режиссер (в репертуаре театра уже два его шедевра!!!), в котором он говорит:

«Будем играть и петь разные совершенно стихи, современные и несовременные, отечественные и зарубежные, великие и невеликие, веселые и грустные…».


Собственно говоря, все оно так и было. Добавлю только, что каждая песня была миниспектаклем, исполняемым, преимущественно, в гротесковом стиле.





Со сцены звучали песни на стихи таких авторов, как Ахматова и Цветаева, Блок и Бодлер, Брюсов и Бродский, Гумилев и Бальмонт, Исаева и Аронин.

Автор музыки - Сергей Аронин.

Практически весь вокал лег на хрупкие плечи женской половины команды ARONIN SPACE – на сцене поочередно блистали (и в прямом, так как их наряды были прекрасны, и в переносном смысле) Ольга Гапоненко, Анастасия Доронина, Ксения Роменкова и Варвара Рябова.





Помимо Сергея Аронина на музыкальных инструментах играли Владислав Кулыгин, Георгий Милорадович и Евгений Казак (но аккомпанемент Сергея Аронина на фортепьяно их практически напрочь забивал).

Отдельное «браво» хочу сказать Ксении Роменковой, которую не раз видела в постановках ARONIN SPACE, и всегда отдавала должное ее актерской игре, а в концерте «PEPPERONY MUSIC» с наслаждением слушала ее исполнение песен




и… ее игру на виолончели!!!



Признаюсь честно, в этот раз именно она, а не Сергей Аронин с его любовью к экзистенциализму и декадансу и не обаятельнейший и талантливейший Илья Смирнов (тоже исполнивший пару песен)



«сделала» для меня этот вечер!!!

Обычно я воспринимаю «на ура» все, что связано с Сергеем Арониным и командой его единомышленников.

В этот же вечер я была немного разочарована увиденным и услышанным, так как шла на «уморительный театральный музыкальный вечер», «новую версию квартирника «JAZZ на раз».

Да, анонс концерта «PEPPERONY MUSIC» почти слово в слово повторяет анонс «JAZZ на раз», но эти квартирники, как говорится, и рядом не стояли…

«JAZZ на раз» - искрометное, динамичное, увлекательнейшее и, действительно, уморительнейшее зрелище. Впечатления от него незабываемые! Просто обалденное послевкусие!

«PEPPERONY MUSIC» - неплохая программа веселых музыкальных номеров, но не более того.

Я была удивлена, что Сергей Аронин собирается показывать этот концерт и в Театре «Модерн», где 4-6 июня состоятся выступления ARONIN SPACE.
А вот вызвавшая недавно всеобщее восхищение читка пьесы В. Васюхина «Без Есенина» в эту программу почему-то не включена…

Ну, что ж, успехов и новых свершений прекрасному творческому коллективу.

За приглашение благодарю moscultura (tushinetc) и Творческий комбинат ARONIN SPACE (не обижайтесь, что в этот раз немного на вас поворчала).




Видео сделаны мной 05.05.2021


Моноспектакль – концерт Алены Биккуловой «Жизнь в розовом цвете - La vie en rose - Женщина в любви»

16 апреля проект Мосэстрада представил московской публике интересный моноспектакль – концерт Алены Биккуловой (автор сценария, режиссер и исполнитель в одном лице) о жизни Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете - La vie en rose - Женщина в любви».

Collapse )

«Последняя женщина сеньора Хуана»

Образ Дон Жуана оказался близок писателю, драматургу и публицисту Леониду ЖУХОВИЦКОМУ (его сочинения переведены на 40 с лишним языков, пьесы ставились в 350 театрах мира, а книга «О любви» по зарубежным тиражам опередила все русские издания).

Об этом свидетельствуют изложенные в Википедии факты из его жизни:

- не считая бесчисленных романов, о которых сам Жуховицкий охотно рассказывает в своих интервью, писатель был женат пять раз, и со всеми бывшими жёнами после расставания сохранял прекрасные отношения;
- нынешняя жена Екатерина младше Леонида Ароновича на 46 лет;
- всем мужчинам он рекомендует не переходить на диванный образ жизни, заниматься спортом не для здоровья, а для радости. И непременно — любить женщин; по ироническому признанию писателя, сам он «на скользкий путь порока вступил лет в 14.


Вероятно поэтому, он в уже очень зрелом возрасте написал пьесу «Последняя женщина сеньора Хуана», в которой вложил в уста главного героя и свои взгляды на отношения с женщинами:

«С каждой новой женщиной начиналась новая жизнь. Это как открытие новой страны. И даже — тебе я скажу — как новая вера...»

А продюсер Сергей Сорокин собрал творческую команду (режиссёр Артем Каграманян, автор либретто Борис Комаров, композитор Андрей Пурчинский), создавшую на ее основе мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история».

С моей точки зрения, погорячились… Не подходит эта пьеса для мюзикла.
Требует глубокого и тонкого прочтения.

Collapse )