Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Читка или Театр одного актера?

С театральным жанром «читка пьесы» я познакомилась лет пять назад во время гастролей Екатеринбургского театра Николая Коляды и мне этот жанр оказался очень близок.

Интересен он и тем, что дает возможность зрителю познакомиться с творчеством талантливых современных драматургов, которым сложно пробиться на сцену.

Всего месяц назад была на читке двух потрясающих пьес драматурга Влада Васюхина, которую провела команда «ARONIN SPАСE» в библиотеке Достоевского. И Влад, показывая на многочисленные стеллажи с томиками классиков, посетовал, что у современных авторов слишком большая конкуренция…

Так вот, 1 мая в Театре на Юго-Западе я открыла для себя еще одного очень интересного прозаика и драматурга Аркадия Крумера, а ведь оказалось, что его книги с успехом продаются во многих странах, где люди дома говорят на русском языке.

Collapse )

«Лондонский треугольник» в ШСП

Ничто человеческое было не чуждо и пламенным революционерам и год из года мы узнаем все новые факты из их личной жизни.

Вот и спектакль Театра Школа современной пьесы обратился в 2013 году к истории непростых взаимоотношений, возникших в Лондоне между закадычными друзьями – Александром Ивановичем Герценом и Николаем Платоновичем Огаревым.

Пьесу «Лондонский треугольник» написал в 2011 году неизвестный мне драматург Александр Углов, основываясь на реальных фактах, которые почерпнул из писем и дневников участников событий.

Collapse )


Сны Ивана Бездомного, увиденные им в психиатрической лечебнице...

В афише Театра Романа Виктюка крупными буквами указано название спектакля «МАСТЕР и МАРГАРИТА», а ниже и мелкими «Сны Ивана Бездомного».

На мой взгляд, правильно было бы сместить акценты, тогда спектакль, идущий в этом театре уже 20 лет, не вызывал бы столько негатива у неискушенной публики.

Это инсценировка Романа Виктюка по МОТИВАМ романа Михаила Булгакова и большой акцент в ней сделан режиссером на том времени, в которое и происходит действие романа, а это тоталитарная сталинская эпоха, где все люди, в основном, лишь жалкие марионетки в руках сильных мира сего.

Collapse )

Спектакль Юрия Грымова «Кладбище понтов» по пьесе Рины Ю

Collapse )

Грымов увидел заявку на мультфильм (я не оговорилась) молодого драматурга Рины Ю длиной всего полторы страницы и загорелся идеей обратить это в пьесу, что и было выполнено через несколько месяцев. Вся труппа говорила о невозможности поставить спектакль в таком формате, но тем интереснее этот challenge показался Грымову. Он считает это «экспериментированием с визуальным и звуковым рядами».

Юрий выступает здесь и как автор инсценировки (в соавторстве с Михаилом Трофименко), как художник-сценограф и отвечает за подбор музыки («Мне как-то с собой всегда легче договориться», - обьяснил он на пресс-конференции).

Collapse )

«Русалочка. Параллельные миры»

В совсем не предновогоднюю, серую, промозглую погоду так хочется чего-то яркого!
И такую возможность подарила трехкратная Олимпийская чемпионка по синхронному плаванию Марина Киселева, пригласив всех москвичей и гостей столицы с 27 декабря по 6 января посетить Водный стадион «Динамо», где идет ее юбилейное шоу для всей семьи «Русалочка. Параллельные миры».



Поверьте, шоу не оставит равнодушным никого – и самых маленьких деток, и подростков, и молодых мам и пап и зрителей более старшего возраста.
Звезды мирового синхронного плавания, прыжков в воду, художественной гимнастики, спортсмены – флайбордисты, непревзойденные мастера трюковой акробатики, цирка, спортивной хореографии дарят зрителям новую версию уникального шоу.

Сюжет известной всем с детства грустной сказки Ганса Христиана Андерсена создатели шоу немного изменили.

Collapse )

Водное шоу прекрасно легло на сюжет этой сказки. Синхронистки виртуозно справились с ролями обитателей подводного царства. Но этим шоу не ограничивается. Я бы даже назвала его мюзиклом. Здесь много красивых песен (не зря же принц влюбился в голос Русалочки) и танцев.

Прекрасное музыкальное и световое оформление.Collapse )

Лиза Арзамасова и благотворительный фонд «Старость в радость» представили спектакль «Кабы я была…»

Премьера спектакля состоялась 1 октября, в Международный день пожилых людей.
Мне же посчастливилось побывать на нем 14 декабря.



На сцене Театра им. М.А. Булгакова зрители, входя в зал, видят обстановку, соответствующую быту двух дам почтенного возраста – Любы и Кати.

Collapse )

Лиза Арзамасова:

«Декораций у нас немного. Если честно, мы бы эту историю рассказали и без декораций, но обратились к зрителям за помощью, чтобы на сцене были живые вещи: не антиквариат, а те, которые «не поместились в новую жизнь». Вот так незатейливый интерьер наших героинь и появился».

А героини эти такие разные!



Collapse )


Collapse )

«С заложенным в тексте Нодара Думбадза колоритом может справиться только грузинский режиссер»

Взрывной кавказский юмор и тонкий лиризм повествования – составляющие романа Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион», в котором рассказывается история взросления деревенского грузинского мальчика Зурико.



Зрителям, пришедшим на одноименный спектакль в Театр «На Юго-Западе» (а с недавних пор еще и в Театр Наций!!!) предстоит услышать добрый, трогательный, незамысловатый рассказ о Зурико, его бабушке, их соседях Илларионе и Илико, девочке Мэри, любовное письмо к которой Зурико диктовал одноклассник Ромули, когда их обоих выгнали с урока химии. Ромули сказал, что такими словами признавался его сестре студент из Тбилисси, правда, потом он сошёл с ума... А Мэри по ошибке, вместо записки от учителя химии, в которой он вызывает бабушку Зурико в школу, передала ей это письмо... Ох и смеялись же Илико и Илларион, когда его читали - особенно в том месте, где «учителю» нравятся жемчужные зубы и агатовые волосы «бабушки».
Ещё одним из главных действующих лиц истории является бестолковый, но преданный пёс Мурада, которого случайно на охоте за зайцами подстрелил дядя Илларион...

А повествует о всех курьезах, которыми изобилует роман, от имени его многочисленных действующих лиц (Зурико, бабушка, соседи, доктор, разные учителя, Ромули, Мэри и даже Мурада) один актер – многоликий Георгий Иобадзе, находя для каждого персонажа свою, особую интонацию, пуская для этого в ход и взгляды, и жесты, и поворот головы, и изгиб тела, и еще много всего неуловимого…


Collapse )

Премьера в Московском театре на Таганке

2 октября. День. Вечером в Театре на Таганке - премьера спектакля «ГОРКА», поставленного молодым, но уже довольно-таки известным режиссером Данилой Чащиным по пьесе Алексея Житковского, признанной лучшей пьесой 2018 года на фестивале «Кульминиция».


Collapse )

Пересказывать действие спектакля, идущего немногим больше полуторачасов, дело неблагодарное. Поэтому скажу лишь, что его создатели, на примере нескольких дней из жизни обитателей провинциального детского сада постарались показать всю абсурдность нашей жизни и им это неплохо, с моей точки зрения, удалось. К сожалению, в нашем обществе на каждом шагу сталкиваешься с беспросветным формализмом, фальшью, лицемерием.

В стилистике абсурда и построен весь спектакль Данилы Чащина – от костюмов Екатерины Галактионовой до песни Геннадия Гладкова, невыговариваемый припев которого «о дых боль гали гей тых дых дых бай», оказался под силам только мальчику-таджику Озоду (Роман Колотухин).

Collapse )

Спектакль получился трогательный, добрый и светлый. Финал пронизан оптимизмом.

Collapse )

Спасибо создателям и исполнителям «ГОРКИ», заставившим своим спектаклем о многом в нашей жизни задуматься!



Collapse )









Премьера в Московском театре на Таганке

2 октября. День. Вечером в Театре на Таганке - премьера спектакля «ГОРКА», поставленного молодым, но уже довольно-таки известным режиссером Данилой Чащиным по пьесе Алексея Житковского, признанной лучшей пьесой 2018 года на фестивале «Кульминиция».


Collapse )

Пересказывать действие спектакля, идущего немногим больше полуторачасов, дело неблагодарное. Поэтому скажу лишь, что его создатели, на примере нескольких дней из жизни обитателей провинциального детского сада постарались показать всю абсурдность нашей жизни и им это неплохо, с моей точки зрения, удалось. К сожалению, в нашем обществе на каждом шагу сталкиваешься с беспросветным формализмом, фальшью, лицемерием.

В стилистике абсурда и построен весь спектакль Данилы Чащина – от костюмов Екатерины Галактионовой до песни Геннадия Гладкова, невыговариваемый припев которого «о дых боль гали гей тых дых дых бай», оказался под силам только мальчику-таджику Озоду (Роман Колотухин).

Collapse )

Спектакль получился трогательный, добрый и светлый. Финал пронизан оптимизмом.

Collapse )

Спасибо создателям и исполнителям «ГОРКИ», заставившим своим спектаклем о многом в нашей жизни задуматься!



Collapse )