Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

«История любовная» грядет в Театре Джигарханяна

5 июля в театре Джигарханяна прошел предпоказ спектакля «История любовная» по одноимённой повести Ивана Шмелёва в постановке Виталия Салтыкова.

Виктор Салтыков - российский актёр, режиссёр, телеведущий, основатель и главный режиссёр Театра имени И. С. Шмелева (правда, последняя информация об этом театре датируется 2018 годом…).

«Писатель Шмелёв является знаковой фигурой для всякого интеллигентного человека, живущего в этой стране» - написано на одной из страниц этого театра в соцсетях. О как!!!

А я до сего дня была знакома лишь с одним его произведением – повестью «Человек из ресторана» и то благодаря постановке Егора Перегудова в Театре «Сатирикон».

Но вернусь к грядущей в Театре Джигарханяна премьере, которая назначена на 3 октября - день открытия сезона и день рождения Армена Борисовича Джигарханяна, а также на 4 октября — день рождения Ивана Шмелева.

Предпоказ прошел на Малой сцене театра, которая находится недалеко от метро Спортивная.



Камерная сцена, без декораций (как же я люблю, когда ничто не отвлекает).

Играют совсем юные артисты (как узнала после спектакля в кулуарах, лишь часть из них актеры этого театра, а другие проходили кастинг на участие в нем). И играют они каждым жестом, взглядом, позой, голосом так, что ты начинаешь жить в этой истории, которая, как и следует из названия – про любовь. Про ту самую, первую, идеальную. С Тургеневской «Первой любовью» в руке, голове, поступках. С полетом над городом. С детскостью, стремлением к взрослому, хотя усы еще не выросли.

Главный герой-пятнадцатилетний гимназист Антон, сентиментальный и романтичный юноша, который после прочтения книги о возвышенной любви жаждет наступления светлых и искренних чувств, мечтая о влюбленности.

«Была весна, шестнадцатая в моей жизни, но для меня это была первая весна, прежние все смешались»…



Спектакль, судя по показанному эскизу, будет дивный и трепетный.

Режиссеру удалось поразительно точно и чутко изобразить внутренний мир влюбленного юноши во всей его мучительной сложности и болезненной противоречивости.




А сколько в спектакле интересных режиссерских находок - это и вертеп в гимназическом ранце, и образы мелом на стене, и кино с помощью мокрой тряпки, и материализация мыслей героев посредством «размножения» персонажа, и… - всего не перечислишь (и толи еще будет на премьере, думается мне).


Актеры оказались еще и замечательными музыкантами и музыка сопровождала и заостряла все эмоциональные перепады спектакля. И чего только они не исполняли - от бытовой драмы до жестокого романса, от трагедии до фарса.






Одним словом, режиссер и актеры сделали все, чтобы заставить зрителя с головой погрузиться в водоворот эмоций и наблюдать за происходящим на сцене с наслаждением и на одном дыхании.



От души желаю Виталию Салтыкову и собранной им талантливой команде громкой премьеры, а спектаклю – долгой сценической жизни!

Смотреть его сплошное удовольствие!

За приглашение благодарю Театр Джигарханяна и moskva_lublu (pamsik).


Видео сделаны мной 05.07.2021


Обаятельные жители местечка Анатовка на сцене Театра МОСТ

На сайте Театра «МОСТ» в разделе «Новости» прочитала:

«...стоит зрителю зайти в театр МОСТ, и он уже никогда из него не уйдет». И ведь трудно с этим не согласиться!!!

Впервые я попала в этот Театр несколько лет назад, но зато сразу на шедевральную «Вальпургиеву ночь» Евгения Славутина!

Театр просто поразил меня царящей в нем доброжелательной атмосферой и своим неравнодушным отношением к зрителям и меня безудержно стало тянуть в это магнетическое пространство на Большой Садовой, 6.

Посмотрела я и знаменитую «Книгу судеб», где роль Эммануила Соловья играл Евгений Никулин.

А вот увидеть Евгения Ивановича в роли, для которой, по отзывам очевидцев, он просто был рожден – Тевье - молочника в спектакле по пьесе Григория Горина «Поминальная молитва», мне не довелось. Год назад он скоропостижно ушел из жизни.



2 и 3 июля в Театре состоялись показы обновленного спектакля, на главную роль в котором был приглашен Всеволод Гусейнов, 43 года о ней мечтавший! Вот уж, во истину, «не было бы счастья, да несчастье помогло»…



Collapse )

Спектакль «Дорога» в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой

Вот уже более полутора лет прошло с момента удачного дебюта на сцене Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой талантливой ученицы Римаса Туминаса – молодого режиссера Гульназ Балпеисовой.

А выбрала она для своего дебюта совсем непростой литературный материал – две ранние новеллы одного из величайших писателей XX века Томаса Манна – «Дорога на кладбище» и «Разочарование», вложив рассказ безымянного персонажа второй новеллы, которого разочаровала «вся жизнь в целом, в совокупности, весь ее заурядный, неинтересный и вялый ход» в уста маленького, несчастливого человека Лобгота Пипзама, главного героя первой, и пригласила на его роль артиста Театра им. Евгения Вахтангова - Максима Севриновского.



Collapse )

Взгляд на вечную тему «отцов и детей» из ЦДР

Я нечастый гость в ЦЕНТРе драматургии и режиссуры, более того, знаю только его площадку на Соколе. Но каждый раз, приходя сюда, оказываюсь в совершенно разных сценических пространствах.

Так было и на спектакле «Это все она», поставленном молодым и, как мне показалось, талантливым режиссером Филиппом Виноградовым по одноимённой пьесе современного белорусского драматурга Андрея Иванова.



Уже придя домой, узнала, что Филипп и художник Анна Гребенникова, выпускники мастерской Д. Крымова и Е. Каменьковича в ГИТИСе. Так вот почему у спектакля такая необычная сценография!!!

Collapse )

«Красавица из Линэна» Театра «У Моста»

Не прошло и семнадцати лет с тех пор, как открытый для российского зрителя Пермским театром «У Моста» британо-ирландский драматург Мартин МакДонах победоносно шествует по лучшим театральным подмосткам нашей страны, как я сподобилась посмотреть спектакль, поставленный по одной из его пьес – «Королева красоты», первую пьесу из трилогии о Коннемаре, за которую автор получил премию Лоуренса Оливье и четыре премии «Тони».

Скажу честно, поняла, что не мой это драматург…

Да и жанр его повествования – трагифарс, который почему-то в программке спектакля «Красавица из Линэна» Театра «У Моста» обозначен как грустная комедия, мне не близок…

Collapse )

Классическая постановка по пьесе А.Н. Островского «Гроза»

В рамках проекта «Дни Республики Коми в Москве», посвященного 100-летию Республики Коми на сцене Московского академического театра им. Вл. Маяковского 29 мая состоялся показ спектакля Академического театра драмы им. В. Савина «Гроза», который поставил заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии правительства РФ, лауреат национальной премии Чехии Сергей Федотов (художественный руководитель Пермского театра «У Моста»).

Collapse )

Спектакль «Высокая вода венецианцев»

Когда-то я слышала, что в театр ходят либо на автора, либо на режиссера, либо на актеров.

Так вот, на этот спектакль я пошла во-первых, из интереса к прозе Дины Рубиной (повесть, по которой он поставлен, читала не так давно и она оставила в душе глубокий, пусть и грустный, след), во-вторых, посмотреть еще один спектакль молодого режиссера, ученика Иосифа Райхельгауза, Дениса Азарова, занявшего недавно кресло художественного руководителя в моем любимом Театре Романа Виктюка (смотрела в ШСП его «Тот самый день»), в-третьих, чтобы еще раз насладиться дуэтами Сати Спивакова – Басиния Шульман (впервые увидела их в спектакле «Нежность», поставленном Романом Виктюком) и Сати Спивакова – Владимир Кошевой (с удовольствием смотрела на них в постановке Театра наций «Тургенев. Метафизика любви»).



Collapse )

Новая версия спектакля «Город» в ШСП

Спектакль по пьесе Евгения Гришковца «Город», идет в Театре «Школа современной пьесы» аж с 2002 года, правда, с перерывами. Жанр – Исповедь горожанина.

Спектакль был участником международных театральных фестивалей. Режиссер спектакля Иосиф Райхельгауз получил за его создание Премию Москвы.

26 мая в Театре состоялся премьерный показ очередной новой версии спектакля.

«Декорации Боровского сохранены» - написано в анонсе. Что же они из себя представляют? Оказалось, что это 4 высоченные стремянки, стоящие в разных местах зрительного зала, который в этой версии двухсторонний, да нескольких банок с красками под одной из стремянок. И всё...



Впрочем, нет – ведь этот спектакль начинается еще до прихода зрителя в зал. У входа на сцену «Зимний сад», где должен состояться спектакль, стоит милая девушка с табличкой, указывающей, что «Вход в «Город» Гришковца со двора».



Для этого надо обойти с Неглинной все здание Театра и свернуть направо (не заблудитесь, на том месте, где надо завернуть, стоит молодой человек с указателем), во дворе вам тоже не раз укажут, куда путь держать. У крутой пожарной лестницы, на самый верх которой зрителям предстоит забраться, сидит бомжеватого вида тип с гитарой, перед которым лежит шапка «для пожертвований»,



на самой лестнице вы сначала проходите мимо девицы явно легкого поведения,



потом на вашем пути возникает девушка с флейтой, собирающая своей игрой деньги на дорогу в родной Город.



Ну чем не знакомые нам атрибуты современного Города? А уже перед входом в зал, тех, кто рассчитывал на обычный поход в Театр, который «начинается с вешалки», а затем «с буфета» ждет полный облом – табличка на столбе гласит, что «В «ГОРОДЕ» Гришковца туалет, буфет, гардероб не работают» (от себя добавлю, что в туалет, при желании, все-таки можно попасть).



Состав исполнителей спектакля – долгожителя не раз менялся, неизменным остался только сам Иосиф Райхельгауз. И до чего же он хорош в роли отчаянно торгующегося из-за двухсот рублей таксиста! Да и анекдоты в его исполнении звучат великолепно.




Сейчас в спектакле главную роль Сергея, испытывающего кризис среднего возраста (вроде бы все в жизни и хорошо, но дальше продолжать так жить для него становится просто невозможно), исполняет Марат Башаров и его игра показалась мне достаточно убедительной. А сами размышления, переживания и сомнения его героя, думаю, многим будут близки и понятны.



В роли его жены – Елена Захарова (похоже, что появился новый творческий тандем, не так давно я смотрела на них в спектакле «Непьеса на двоих»), друга – Иван Мамонов, отца – Александр Галибин.

В течение спектакля вроде как ничего и не происходит, действий, перестановок нет, но зато есть тонкие монологи и диалоги (это же Гришковец!!!), произносимые актерами, сидящими каждый на своей стремянке и лишь на короткое время спускающимися с нее вниз. Создается ощущение, что ты просто невольно стал свидетелем разговоров и бесед неких людей, их переживаний и метаний.




Спектакль дает благодатную пищу для размышлений, да и посмеяться здесь есть над чем.

Думаю, что он не утратит своей актуальности еще долгое время.



За приглашение благодарю Театр «Школа современной пьесы» https://neglinka29.ruи moskva_lublu (pamsik).

Видео сделаны мной 26.05.2021


Пятая читка на фестивале утопий Paradise Paradigm

Уверенно, проторенной еще года два назад дорожкой, шла я 25 мая в Библиотеку им. Ф.М. Достоевского, чтобы посмотреть очередной шедевр от Театрального комбината ARONIN SPACE.

И, на этот раз, мои ожидания меня не обманули!

В рамках фестиваля утопий Paradise Paradigm состоялась уже пятая читка (до сих пор не могу смириться, что они носят разовый характер).

На этот раз выбор художественного руководителя и вдохновителя этого коллектива Сергея Аронина пал на пьесу Елены Греминой «Согласно пожеланиям».

Collapse )